TEMAT PRZEWODNI 2021: LUDZIE!

W zdigitalizowanym świecie warto zadać sobie pytanie: co jest pierwsze? Pomysł, kompozycja, produkcja, wizerunek, potrzeba, promocja, streaming, social media? Chcemy przypomnieć, że pierwszy jest człowiek. Człowiek pracuje z muzyką i człowiek ją odbiera. Ludzie spotykają się w świecie sztuki - tym zawodowym i tym prywatnym - mając określone (lub nie) cele, potrzeby oraz doświadczenia. Panele, warsztaty i wykłady ekspertów z szerokiego świata muzyki będą dotykać sensu tworzenia, wartości współpracy i istoty tworzenia więzi z publicznością. Specjaliści od muzyki, kultury, biznesu, psychologii, a nawet futurologii zastanowią się wspólnie czy branża muzyczna działa #poludzku, czy jest transparentna i fair? Co zrobić, żeby tak było? O co może zapytać siebie artysta i artystka? Jaka przyszłość będzie dla nich najlepsza? Jak o nią zadbać? #poludzku o zarządzaniu, komunikacji i obecności w sieci. Świadomie o rozwijaniu publiczności, wizerunku i odpowiedzialności branżowej. #poludzku w ramach Tak Brzmi Miasto Konferencja: Ludzie! 13 i 14 listopada 2021 r. w Krakowie w Teatrze Proxima oraz online Bilety dostępne już na stronie [sc name="link" tekst="www.takbrzmimiasto.pl/sklep" url="http://www.takbrzmimiasto.pl/sklep"] Konferencja i Festiwal Tak Brzmi Miasto jest częścią HEMI Music Hub. Współfinansowane przez Program Kreatywna Europa Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. Partner wydarzenia: miasto Kraków.

O TAK BRZMI MIASTO

Tak Brzmi Miasto konferencja i festiwal to największe pod względem programu merytorycznego (ponad 30 paneli dyskusyjnych, warsztatów, wykładów) wydarzenie tego typu w Polsce, posiadające jednocześnie maksymalnie kameralny charakter (do 200 uczestników konferencji oraz 300 festiwalu). Skierowane jest do młodej branży muzycznej - muzyków, menedżerów, organizatorów wydarzeń i festiwali, pracowników firm fonograficznych, dziennikarzy muzycznych. Od 2014 r. spotykamy się po to by rozmawiać, uczyć się od uznanych specjalistów, poznawać nowych ludzi. Jako prelegentów gościliśmy jak dotąd ponad 150 specjalistów z 27 krajów. W trakcie części showcase'owej prezentujemy wschodzące zespoły z Krakowa oraz miast programu Tak Brzmi Miasto Inkubator (dotychczas: Gdańsk, Gdynia, Katowice, Łódź, Toruń, Rzeszów, Lublin, Wrocław Poznań). Zagrali u nas m.in. Hańba!, Patrick the Pan, Disperse, Cheap Tobacco, Kraków Street Band, Besides i wielu innych artystów, z sukcesem budujących kariery na polskich i międzynarodowych scenach.

Harmonogram konferencji

Poniżej znajdziesz wszystkie aktywności konferencji: panele, wykłady, warsztaty, spotkania

13 listopad Panel otwarcia: Czarne Lustro g.10:00-11:00

discussion_panel

Jaka jest przyszłość muzyki? Czy muzyka jeszcze jest sztuką czy już produktem? Czym byłaby muzyka bez człowieka? I czy w przyszłości muzyki są... ludzie? Nie wróżąc, patrzymy w przyszłość.

Panel w języku angielskim

moderator: Michał Wójcik
13 listopad Graj_MY. g.10:30-11:30

Wykład

Biznes i muzyka, czy można znaleźć jeszcze mocniej różniące się światy? Okazuje się, że choć biznes ma swoje prawa których sztuka nie znosi (komercja), to podobieństw jest na tyle dużo, że warto się im przyjrzeć i zobaczyć jak zmienia się świat w którym muzyka gra ogromną rolę. Podczas tego spotkania usłyszymy - jak zmieniało się podejście w biznesie- które określimy - od "symfonii do jazzu". Przenalizujemy sposób działania zespołów od The Beatles, Metallica do Marillion - czyli odpowiemy sobie na pytanie - jak się adaptować do tego coraz bardziej złożonego i zmiennego świata.
13 listopad Empatyczna komunikacja g.11:00-13:30

Warsztat

Na to, co mówisz, wpływa to, jak słuchasz. Jak słuchać uważniej siebie i innych? Jak komunikować to, co naprawdę chcemy przekazać? Przemek Dziewitek, coach i mediator od lat współpracujący z TBM, zaprasza na warsztat, który zabierze cię w podróż do komunikowania naprawdę. Umiejętność przydatna na co dzień, a niezbędna w pracy z zespołem.
13 listopad Graj_MY g.11:30-13:00

Warsztat

O roli członka w zespołu. Czy gra się z Tobą dobrze? Na pewno. A czy jesteś dobrym członkiem zespołu? To już mniej pewne. Zespoły powstają i się rozpadają. Dlaczego? O tym nikt nie mówi, ale jest pewien (wcale nie) sekretny wzór na to, by być efektywnym (a może i efektownym?) członkiem zespołu. Podczas tego warsztatu, wypracujemy pewne mechanizmy i odkryjemy czynniki wpływu na to, by grało się nam lepiej!

Świeżej perspektywy dostarczy Andrzej Koniuk - doradca biznesowy, autor książki dla menedżerów "Manager. Poradnik działań skutecznych i angażujących".
13 listopad Kim chcesz zostać, kiedy dorośniesz? g.11:30-13:00

discussion_panel

Strażakiem, policjantem, kosmonautą... a może muzykiem? Czy zawód-artysta_ka, to realna szansa na karierę, czy tylko dziecinne marzenie? Czy da się na tym zarabiać, czy to zaledwie hobby? Czy można coś robić w branży muzycznej, nie będąc muzykiem_artystką muzyczną? Czy da się to w ogóle zaplanować? A co na starość? Bardzo dużo poważnych tematów dotyczących Twojej przyszłości.
13 listopad Live connection. Relacja artysta-publiczność. g.13:30-15:00

Warsztat

Dzisiejszy ubogi w koncerty czas nie sprzyja relacji artysta-publiczność. Ale czy przed pandemią była ona bardziej oczywista? Porozmawiamy o tym, jak nawiązywać połączenie i w dobrym stylu utrzymywać kontakt. Zastanowimy się, czy da się czuć łączność tylko na żywo, czy może są magiczne sposoby na to, by być blisko... na odległość? O tym, czego szuka publiczność w czasach, w których sprzedaż coraz silniej opiera się o zmysły, doświadczenia i emocje.
13 listopad Muzyka, równość i płeć. Jak wyrównać rolę kobiet w branży muzycznej? g.13:30-15:00

discussion_panel

Dyskryminacja i nierówność w branży muzycznej to faktyczne i aktualne problemy. Jak kobiety widzą swoje szanse i jak je wzmacniać? Co możemy zrobić, żeby rozmowa o płci w muzyce przestały być potrzebne?

Panel w języku angielskim

moderatorka: Małgorzata Muraszko
13 listopad Branża muzyczna po ludzku g.14:00-15:30

Warsztat

Najwyższy czas zadbać o to, żeby w branży muzycznej było po ludzku. Co miałoby to oznaczać? Z pomocą Przemka Dziewitka - moderatora i facylitatora - poszukajmy wspólnych wartości i standardów jakie chcielibyśmy wprowadzać w życiu codziennym. Spiszmy je oraz przedstawmy światu! I nie bójmy się z nich korzystać. Zachęcamy do wspólnej pracy.
13 listopad Muzyka łączy – Wszystkich g.15:30-16:30

Wykład

Jak zjednoczyć fanów rocka, popu, klasyki i disco-polo? Jak połączyć ludzi od Pomorza aż po Tatry... a nawet Chicago? Jak zapomnieć o konkurencji w biznesie muzycznym? O tym oraz o współpracy na wielu poziomach funkcjonowania rynku muzycznego na przykładzie kampanii Dzień Polskiej Muzyki opowie Anna Ceynowa, Prezes Fundacji EMPOWER POLAND.

moderatorka: Anna Ceynowa
13 listopad Odpowiedzialna branża muzyczna. #poludzku g.15:30-17:00

discussion_panel

Jakie wartości ma polska branża muzyczna? Czy jest wśród nich odpowiedzialność? Odpowiedzialność za społeczeństwo i środowisko? Dlaczego to takie ważne i jak rozwijać humanistyczne wartości w branży? O dobrych i... tych drugich praktykach. O tym, jak tworzyć zmianę.

Panel w języku angielskim

moderator: Mateusz Dobrowolski
13 listopad Mowa ciała na scenie i w życiu g.16:00-17:30

Wykład

Czy zastanawiałeś/aś się kiedyś nad tym, jak odbierają Cię ludzie, zanim w ogóle usłyszą pierwsze dźwięki Twojej muzyki?

W jaki sposób Twoja mowa ciała, gesty i zachowanie wspierają albo sabotują muzykę, płynącą ze sceny? Czy charyzma największych gwiazd to magiczny X-Factor czy godziny pracy ze specjalistami?

Nawet, jeśli uważasz, że „TO" się albo ma, albo nie ma, przyjdź i posłuchaj, co o sztuce scenicznej mówią odkrycia współczesnej psychologii, socjologii, neurobiologii i muzykologii.
13 listopad Tak Brzmiał Inkubator. Trzecia Muzyczna Rzeczpospolita - bilans i plany g.17:30-18:30

discussion_panel

120 odnalezionych muzyków i menedżerów_ek muzycznych. 7 miesięcy wirtualnych spotkań, warsztatów i wykładów. 5 miast połączonych jednym celem. Świadoma profesjonalizacja samozarządzającego się muzyka/menedżera w nowej branży muzycznej. Konsekwentny i spójny rozwój samozarządzającej się artystki/menedżerki w branży. Wspólnie z przedstawicielami_kami z Trójmiasta, Krakowa, Wrocławia i Lublina oraz kuratorami podsumujemy III odsłonę Inkubatora. Razem spojrzymy w przyszłość, na kolejne edukacyjne plany Tak Brzmi Miasto.

moderator: Michał Wójcik
14 listopad Muzyczna zasada dynamiki: więcej ciał więcej zdziała g.10:30-12:00

discussion_panel

O kolektywach muzycznych, które nie grają koncertów, ale grają do jednej bramki. Czy razem rzeczywiście znaczy lepiej? Jak synchronizować działania różnych ludzi we wspólnym interesie?

Panel w języku angielskim

moderator: Jake Beaumont-Nesbitt
14 listopad Od tożsamości do wizerunku g.11:00-13:30

Warsztat

Chcesz zadbać o to, jak cię widzą? Zacznij od siebie. Przyjrzenie się swojej tożsamości ma ogromną moc w kreowaniu swojego wizerunku. Jak spojrzeć niezależnie na siebie-człowieka i siebie-artystę_kę? Magda Chołyst, założycielka Artist in Bloom, zaprasza do przejścia świadomej drogi w kierunku siebie.
14 listopad Tworzenie. Od czego zacząć? g.11:30-14:00

Warsztat

Czy to co robimy ma w ogóle sens? Warto to pytanie zadać sobie na początku każdego procesu projektowego, w tym muzycznego. W ocenie sytuacji pozwala precyzyjne doprecyzowanie efektu, który mamy dostarczyć i założeń w ramach których się poruszać. Jak to zrobić, żeby praca w tych obszarach z jednej strony nie przypominała wróżenia z fusów, a z drugiej cyferek w Excelu trudnych do rozkodowania? Jakie narzędzia wykorzystać w pracy? Na te pytania będziemy szukać odpowiedzi podczas praktycznej pracy warsztatowej.
14 listopad Miasto dla ludzi? Miasto muzyki! g.12:30-13:30

discussion_panel

Lokalna branża muzyczna, najbliższa przestrzeń, w której zaczyna się być artystą_ką. Czy sprzyja stawaniu się twórcą_czynią? Jakie korzyści ma miasto i jego mieszkańcy z wykształcania u siebie ludzi muzyki? O dobrych praktykach z gruntu polskiego i z zagranicy.

Panel w języku angielskim

moderator: Michał Wójcik
14 listopad Ciemna strona branży muzycznej g.14:00-15:30

discussion_panel

Mity nt. zdrowia psychicznego artystów_ek mają swoją długą i burzliwą historię. Zahaczają o nerwicę i psychozę, ale też o twórczy rodzaj ujścia dla frustracji. Jak jest dzisiaj? W co wierzymy, a co jest prawdą? Na co narażone jest zdrowie psychiczne artystów_ek? O psychice, wrażliwości i nadwrażliwości, o odsłanianiu się publiczności w swoich dziełach i poddawaniu krytyce, o podwójnej tożsamości, o ryzyku, ale też o szansie.

Panel w języku angielskim

moderator: Michał Wójcik
14 listopad Być wrażliwcem i nie zwariować g.14:00-15:00

Warsztat

Czy męczy cię przebywanie w tłumie? Czy przytłaczają cię silne bodźce? Czy przeszkadzają ci ostre tkaniny, metki, szwy w ubraniach? Czy wpadasz w panikę, gdy masz dużo do zrobienia w krótkim czasie? Czy niespodziewane zmiany w twoim rozkładzie dnia wytrącają cię z równowagi? Czy przejmujesz emocje
innych ludzi? Jeśli tak, to bardzo prawdopodobne, że razem ze mną należysz do ok. 15% społeczeństwa z wyjątkowo czułym układem nerwowym, czyli prawdopodobnie jesteś osobą wysoko wrażliwą.
Zapraszam cię na warsztat, na którym opowiem ci o wysokiej wrażliwości, pokażę ci moje sposoby na radzenie sobie z nią oraz wykorzystanie jej we własnej twórczości i w życiu.
14 listopad EKOpłyta krok po kroku g.14:30-16:00

Wykład

Zmiana zaczyna się od małych gestów. Myślisz, że twój niewielki nakład nie zaszkodzi środowisku tak, jak cały ślad węglowy, który zostawiają "mejdżersi"? Jasne. Ale odpowiedzialność jest też w twoich rękach! I świetnie wpisuje się w modę, która jest całkiem dobrą modą! Basia Songin jako AAUU! samodzielnie wydała płytę Sutari. W całości w zgodzie ze środowiskiem, co jest bardzo trudne w polskich tłoczniach i drukarniach. Jak? Pokaże i opowie.
14 listopad Jak obudzić kreatywność? g.15:30-17:30

Warsztat

Odkryj w sobie artystę_kę! Czy kreatywność można w sobie... uruchomić? Czy można powiedzieć jej: zaczynamy? Adam Lewartowski gra z zespołem L.Stadt, ale realizuje się także jako performer i nauczyciel. Zaprasza na warsztat, którego centrum będzie twoja kreatywność. Co się z tego stworzy?
14 listopad Czy istnieje życie poza-digitalowe? g.16:00-17:30

discussion_panel

Tempo. Zmiana. Natłok. Miliony narzędzi, kanałów, portali, streamingów. Czy artysta_ka znajdzie dla siebie jeszcze miejsce poza siecią? Czy promocja muzyki bez bezpłatnego udostępnienia jej w streamingach ma jeszcze sens? Czy możliwy jest odwrót od digitalu, nagły przełom, czy czeka nas nieustanny rozwój technologicznej dostępności muzyki?

moderator: Jarek Szubrycht

Prelegenci

Przedstawiamy prelegentów i prelegentki tegorocznej konferencji

Agata Etmanowicz

Robotnica kultury, prezeska Fundacji Impact, współzałożycielka Fundacji Polska Bez Barier, człowiek Fabryki Sztuki w Łodzi i jej ART_INKUBATORa.

Całe zawodowe życie związana z sektorem kultury – w różnych rolach: producentki, realizatorki, koordynatorki, czy kuratorki projektów lokalnych, ale także międzynarodowych. Zajmowała się polityką kulturalną – zarówno lokalnie oraz na poziomie UE negocjując z ramienia Polski w Radzie Unii Europejskiej.

Od ponad dekady, wraz z Fundacją Impact zajmuje się odczarowywaniem codziennej pracy w kulturze. Pracuje w całej Europie – zarówno z artystami, grupami branżowymi, organizacjami, zawsze w oparciu o własne narzędzia i we współpracy.

Zadaje dużo pytań. Słucha, pisze i gada. Jest autorką i współautorką publikacji książkowych i artykułów. Ma na koncie ponad setkę wystąpień konferencyjnych i blisko tysiąca przeprowadzonych warsztatów.

Agnieszka Wojciechowska

Warsztaty Kultury Lublin

Z wykształcenia animatorka i menedżerka kultury (UMCS) oraz specjalistka od PR-u (UW). Produkcją i promocją wydarzeń kulturalnych zawodowo zajmuje się od ponad 15 lat. W Warsztatach Kultury pełni funkcję kierowniczki Pracowni Kultury Aktualnej oraz dyrektorki programowej festiwalu Wschód Kultury – Inne Brzmienia. Jest kuratorką wielu wydarzeń artystycznych oraz autorką i koordynatorką programów edukacyjnych dla kadr kultury, przedstawicieli sektora kreatywnego oraz branży muzycznej. Na co dzień współtworzy cykl koncertowy pn. Strefa Innych Brzmień. Jest entuzjastką i propagatorką koncepcji audience development oraz liderką wielu procesów związanych z programem rozwoju widowni w Lublinie.

Andras Bodrogi

Andras pracował w różnych obszarach branży muzycznej i medialnej (EMI Hungary, Music Export Hungary, WMMusicDistribution) gdzie zdobył doświadczenie w dziedzinie muzyki cyfrowej i komunikacji online. Obecnie jest specjalistą od YouTube w The State51 Conspiracy, londyńskiej firmie muzycznej, pomagając niezależnym wytwórniom i artystom w zarządzaniu prawami i zarabianiu na YouTube. Jest nauczycielem (JUMP Program), konsultantem zewnętrznym (Google Hungary), wykładowcą i trenerem programów edukacyjnych związanych z branżą muzyczną. Pisze i publikuje piosenki jako "BoZaN"

Andrzej Koniuk

Absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach. Wywodzący się ze świata finansów konsultant biznesowy, trener w programach rozwojowych i sprzedażowych dla kadry managerskiej średniego szczebla. Doświadczenie zawodowe zdobywał w organizacjach biznesowych różnej wielkości – od małych podmiotów gospodarczych po międzynarodowe korporacje. Wyczucie biznesowe, sprawność językowa, opieranie się na rzetelnych informacjach i wysoka kultura pracy sprawiły, że prowadził zajęcia na uczelniach ekonomicznych w kraju. Autor bloga skierowanego dla managerów - Piórem po kartce. Autor książki o tytule: „Manager. Poradnik działań skutecznych i angażujących”. Książka skierowana jest dla osób zarządzających w tym dla tych, którzy mają swoje firmy. Gość w audycjach radiowych, telewizyjnych i podcastach. Prywatnie - bardzo kiepski gitarzysta, z dużym poczuciem humoru i dystansu 😊.

Anna Ceynowa

Prezes Fundacji EMPOWER POLAND która pracuje na rzecz rozwoju rynku muzycznego realizując szereg projektów wspierających lokalny rynek muzyczny, w tym m.in. kampanię społeczną Dzień Polskiej Muzyki, projekty sieciujące, szkolenia i konsultacje dla firm sektorów kultury i kreatywnego, a także podejmuje inicjatywy lobbingowe na rzecz wsparcia polskich branż kreatywnych.
Przez prawie 14 lat pracowała w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, gdzie m.in. odpowiadała za przygotowanie i wdrożenie polityki MKiDN ds. rozwoju sektorów kreatywnych. Inicjatorka i organizatorka czterech edycji konferencji „Music Export Conference”. Organizowała także szereg wydarzeń, koncertów, warsztatów, szkoleń, konferencji, spotkań networkingowych i misji dla branż kultury. Panelistka i moderatorka dziesiątek konferencji i spotkań branżowych w kraju i za granicą.

Anna Karpowicz

Flecistka i aktywistka, laureatka Paszportu Polityki, założycielka kooperatywy muzycznej Hashtag Ensemble, kuratorka festiwalu WarszeMuzik, wiceprezeska Instytutu Mieczysława Wajnberga, od 10 lat związana z trzecim sektorem w Polsce.

Ave Tölpt

Ave Tölpt director of Music Estonia - music industry development centre and export office in Estonia. Ave previously worked as the CEO of the NGO Jazz Estonia. and the Head of the Exhibition Department in the National Library of Estonia, successfully leading various national and international cooperation projects for many years. Amongst other roles, she contributed to the field of music as a guest author and radio host at Estonian Public Broadcasting, Klassikaraadio as well in other media during her times as a journalism volunteer in Jazzkaar festival. She is the first Estonian Ambassador for Keychange, a global network and movement working towards gender equality in the music industry, and the Member of the Council of Advisers at Georg Ots Tallinn Music College. Ave has been building her expertise around cultural leadership and international cooperation.

Bartosz Stawiarz

Bluesroads, Glory of Story, Wojtek Mazolewski

Bartosz Stawiarz przez 11 lat pracował jako menedżer muzyczny i animator kultury. Prowadzi indywidualne konsultacje dla muzyków i managerów muzycznych. W lutym 2020 roku założył firmę Glory of Story zajmującą się marketingiem narracyjnym. Przez 7 lat był menedżerem Wojtka Mazolewskiego i jego zespołów, z którymi odnosił sukcesy nie tylko w Polsce, ale także zagranicą. Bartosz był także pomysłodawcą i dyrektorem studenckiego Festiwalu Muzyki Bluesowej „Bluesroads” w Krakowie, który został uznany dwukrotnie przez fanów portalu bluesonline.pl za najlepszy festiwal bluesowy w Polsce. Doświadczenia Bartka sprawiają, że będzie mógł się z Wami podzielić nie tylko wiedzą łączącą realia polskiego rynku muzycznego ze światową perspektywą ale także wizją kreowania strategii marketingowej z innych branż.

Basia Songin

Wokalistka, kompozytorka, performerka, bajarka. Jest współtwórczynią zespołów SUTARI i Mehehe, z którymi koncertuje na całym świecie. Gra na różnych instrumentach, w tym na dwóch autorskich instrumentach strunowych (Wilku i Sowie). Fascynuje ją tworzenie na pograniczach sztuk, kultur i estetyk. Zgłębia techniki wokalne i eksperymentuje z brzmieniami i możliwościami głosu w autorskich projektach muzycznych i teatralnych. Zbiera historie mówione i śpiewane, zwłaszcza tradycyjne opowieści magiczne i sny. Jest laureatką wielu nagród na festiwalach muzycznych i teatralnych, wraz z Sutari nagrała sesję dla kultowego radia KEXP a ich ostatnia płyta SIOSTRY RZEKI - stworzona i wydana pro ekologicznie - zdobyła uznanie krytyki i została nominowana m. in. do nagrody FRYDERYK 2021 w kategorii Muzyka Świata.

Daga Gregorowicz

Wokalistka, liderka i menedżerka folkowego zespołu Dagadana, z którym koncertowała i koncertuje na całym świecie – i nie ma tu odrobiny przesady. Dagadana odwiedziła Chiny, Koreę, Indonezję, Singapur, Malezję, Słowację, Argentynę, Czechy, Węgry, Bułgarię, Mołdawię, Ukrainę i prawdopodobnie, kiedy czytacie te słowa, do listy dołączyło już kilka innych krajów.

Francine Gorman

Project Manager (UK) for the Keychange gender equality initiative, a project empowering women and minority genders to transform the future of the music industry, and encouraging the music industry to work towards a representative future. As well as working with Keychange, Francine is a music consultant, content/event producer, strategist and editor, working with clients including the Nordic Music Export and Deezer.

Hanka Wójciak

Radio Kraków

Wokalistka, autorka tekstów i muzyki, dziennikarka. Od 2012 roku prowadzi w Radio Kraków audycję "Dobry Wieczór u Hanki Wójciak" poświęconą muzyce i poezji. Szczególnie ważni są dla niej młodzi i początkujący twórcy. Współtworzy redakcję muzyczną w kulturalno-literackim kwartalniku Liry-Dram. Prowadzi koncerty i spotkania autorskie, jest jurorką Festiwalu Twórczości Korowód. Założycielka i liderka KAPELI Hanki Wójciak, z którą wydała dwie autorskie płyty. "Znachorka" oraz "Zasłona". Laureatka m.in. Rock & Chanson Festiwal, Studenckiego Festiwalu Piosenki, Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej".

Jaga Baczyńska

Wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, połowa duetu So Much Love. Zajmuje się Terapią Czaszkowo - Krzyżową i Polarity oraz szeroko pojętą naturoterapią, pracuje przede wszystkim z osobami wysoko wrażliwymi. Absolwentka Tak Brzmi Miasto Inkubator 2020, pisze felietony do newslettera TBM.

Jake Beaumont-Nesbitt

International Music Managers Forum

Dyrektor International Music Managers Forum (IMMF), organizacji skupiającej stowarzyszenia przedstawicieli artystów z 24 krajów. Reprezentuje menedżerów i artystów, dla których pracują, aby stworzyć lepsze warunki handlowe dla twórców poprzez tworzenie sieci kontaktów, udostępnianie i dyskusje. Jake pracuje również jako specjalista praw autorskich do muzyki. Ponadto zarządza kompozytorem Peterem Gregsonem i zespołami Go Back To The Zoo i Magistrates.

Jakub Bugała

Autor piosenek, w latach 2013-2020 twórca projektu Inqbator/Further Away, wokalista Romantic Fellas

James Dove

A musician/ producer & environmentalist who believes the music industry has the unique power and responsibility to become a leader in driving climate change action. But first, it must address its own environmental issues. To achieve this, more opportunities are needed for its companies, staff and artists to learn more about the climate crisis and what they can do about it. James is launching ClimateEQ to address this need and to bridge the gap between climate awareness and climate action.

Jarek Szubrycht

Trzecie Ucho

Dziennikarz "Gazety Wyborczej", prowadzi autorską audycję „Ciężko na sercu" w Trójce. Twórca i redaktor naczelny magazynu o polskiej muzyce "Gazeta Magnetofonowa" (2015-2020). Wcześniej współpracował m.in. z „Polityką", „Przekrojem", Interią, Onetem, Antyradiem i Off Radiem Kraków. Autor i tłumacz książek o tematyce muzycznej i biografii – m.in. Andrzeja Zauchy, Vadera, Slayera i Maryli Rodowicz. Za „Skórę i ćwieki na wieki. Moją historię metalu" nominowany był do Nagrody Gdynia. Przez lata w radzie programowej katowickiego OFF Festivalu, obecnie współpracownik Mystic Festival, największego festiwalu metalowego w Polsce. Autor tekstów piosenek, emerytowany wokalista metalowy, związany z grupą Lux Occulta.

Katarzyna Talaga – Korcz

Strateg, który wierzy, że "każdy jest kreatywny". Swoje doświadczenie zdobywała podczas pracy dla różnorodnych marek oraz warsztatów dla Volkswagen Polska, PAYU, IKEA, SWISS KRONO, MetLife. Autorka i prowadząca szkolenie nt. pozycjonowania marki dla ponad 300 firm w ramach ogólnopolskich projektów Eko Trendy i Eko Działania. Autorka kursów dla moderatora design thinking na różnym poziomie zaawansowania. Tworzy nowe narzędzia, scenariusze. We wszystkich projektach wykorzystuje metodę design thinking, z dużym naciskiem na kreatywność.

Krzysztof Bober

Plateaux / PLX

Menedżer kultury, producent, kurator, prezes zarządu Fundacji Plateaux. Od wielu lat zajmuje się pozyskiwaniem dotacji ze środków publicznych, jak też wsparciem finansowym projektów z innych źródeł dostępnych podmiotom przemysłów kultury. Współrealizuje kampanie sponsoringowe w Polsce, był odpowiedzialny m.in. za współpracę z Mecenasami Polskiej Prezydencji w Radzie UE. Prowadzi także firmę realizującą streamingi wydarzeń muzycznych oraz rejestrację video w przełomowej technologii wielokamerowego 360 VR (obraz sferyczny jakości 8K)

Magda Chołyst

Artist in Bloom

Założycielka pracowni Artist in Bloom, wspierającej rozwój kompetencji zawodowych wśród artystów, profesjonalistów i pracowników instytucji kultury. Magda jest projektantką procesów edukacyjnych, badaczką kompetencji przyszłości w przemysłach kreatywnych, coachem kariery, edukatorką i hackerką strategii, które pozwalają znaleźć balans między twórczą satysfakcją, finansową stabilizacją a dobrostanem. Jej eksperckie pasje to strategia, kreatywna przedsiębiorczość i tworzenie brandów opartych na autentycznych wartościach i talentach.
Razem z zespołem Artist in Bloom, Magda realizuje sesje 1:1, warsztaty oraz programy edukacyjne dla sektora muzycznego, dostarczając wiedzy i umiejętności niezbędnych do prosperowania w ekspresowo zmieniającym się ekosystemie przemysłów kreatywnych.
Pracownia współpracuje na co dzień z twórcami, profesjonalistami i organizacjami zarówno w Polsce, jak i za granicą (m.in. Music Export Poland, Music Cities Network, European Music Managers Alliance, Keychange i wiele innych).

Magda Jędrzejewska

Music Ally

Specjalistka od marketingu muzycznego (w szczególności w serwisach cyfrowych i na platformach społecznościowych) oraz budowania wlasnej marki i tożsamości artystycznej. Absolwentka kierunków: Music Business na University of South Wales w Cardiff (Walia) oraz Global Entertainment And Music Business na Berklee College of Music w Walencji (Hiszpania). Obecnie pracuje w dziale Marketing & Training w Music Ally, łącząc swoje pasje do marketingu oraz przekazywania wiedzy poprzez udzielanie konsultacji, jak również prowadzenie wykładów i webinarów dotyczących budowania strategii wydawniczych dla artystów, menedżerow i wytwórni muzycznych.

Marcin Barański

Musicodex

Radca prawny specjalizujący się w obsłudze branży muzycznej. Jego doświadczenie obejmuje prowadzenie spraw artystów (m. in. Ørganek, Audiofeels, Adam „Nergal” Darski, Andrzej Krauze, Fismoll), wydawców muzycznych (m. in. Mystic Production) czy organizatorów festiwali (Męskie Granie, Akademia Gitary, Poznań Old Jazz Festival). Wykładowcw prawa autorskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Prowadzi szkolenia dla osób ze świata kultury i sztuki. Uczestniczył jako wykładowca m. in. w unijnym programie „Instytucje kultury XXI wieku” oraz „Budzik kulturalny”. W przeszłości zajmował się amatorsko tworzeniem muzyki, dzięki czemu łatwiej jest mi zrozumieć problemy klientów.

Marcin Kostaszuk

Urząd Miasta Poznań

Zastępca dyrektora Wydziału Kultury Urzędu Miasta Poznania, odpowiadający m.in. za współpracę z organizacjami pozarządowymi. Z wykształcenia prawnik, w latach 1993-2013 dziennikarz (szef działu kultury Głosu Wielkopolskiego w latach 2008-2013) krytyk muzyczny (publikacje w Głosie Wielkopolskim, Teraz Rocku, Machinie, Muzie i innych tytułach), , autor scenariusza wystawy stałej Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu. Współpomysłodawca wielu inicjatyw związanych z muzyką i kulturą, m.in. konkursu na najlepszą okładkę płytową „30/30”, festiwalu słowa w piosence „Frazy” oraz Poznańskiej Nagrody Literackiej.

Marek Fišer

Marek Fišer radny Brna odpowiedzialny za kulturę od listopada 2018r. Dzięki niemu Brno rozpoczęło starania o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2028. Jego priorytetami są dążenie do wprowadzenia transparentności w zarządzaniu środkami publicznymi oraz wsparcie zarówno największych wydarzeń kulturalnych w mieście, jak i alternatywnej sceny artystycznej. Angażuje się w działalność i projekty społecznościowe. Jest członkiem rady ds. integracji obcokrajowców oraz przewodniczącym Komitetu ds. mniejszości narodowych, przez co mocno angażuje się w wiele działań dotyczących migrantów.

Mateusz Dobrowolski

Songlines

Dziennikarz, muzykant, manager. Korespondent największego anglojęzycznego pisma o muzyce świata 'Songlines'. Występował m.in. w grupie R.U.T.A., a obecnie jest muzykiem/managerem polsko-białoruskiej grupy Hajda Banda / Гайда Банда. Współproducent nagrodzonej Fryderykiem 2016 płyty Kapeli ze Wsi Warszawa 'Święto Słońca'. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Twórca projektów wspierających eksport polskiej muzyki folkowej. W Krakowie najbardziej lubi koncerty w klubie Strefa, zapiekanki na kazimierskim Okrąglaku i przekraczanie mostów na Wiśle.

Małgorzata Kraszewska

Urząd Miasta Gdyni

Pracownik sektora samorządowego, promotorka wydarzeń muzycznych, współautorka (wraz z Piotrem Metzem) projektu „Historia rock’n’rolla”, „Trójmiejska Scena Alternatywna” (wraz z Kamilem Wicikiem) oraz wielu innych muzycznych (i nie tylko) projektów kulturalnych. Wykładowca akademicki na Uniwersytecie Gdańskim w zakresie prawa i finansów w kulturze. Dumna mieszkanka Trójmiasta.

Małgorzata Muraszko

Dziennikarka i redaktorka „Gazety Wyborczej", kulturoznawczyni. Specjalizuje się w tematyce kulturalnej, szczególnie bliskie są jej muzyka, literatura i film. W przerwach od kultury pisze o kulinariach.

Małgorzata Płysa

UNSOUND

Dyrektorka wykonawcza i kuratorka krakowskiego festiwalu Unsound, którego edycje odbywają się również w wielu innych miejscach na świecie. Jest również współdyrektorką agencji kreatywnej Unsound Productions, w ramach której zajmuje się managementem artystek (jak Jlin), reprezentacją projektów specjalnych, jak i tworzeniem nowych zamówień artystycznych i wydarzeń. Od roku 2020 jest również współdyrektorką artystyczną warszawskiego interdyscyplinarnego festiwalu Ephemera. W swojej pracy skupia się na poszukiwaniu innowacyjnych form wypowiedzi artystycznej - przede wszystkim w sztuce dźwięku, muzyce i sztuce współczesnej oraz tworzeniu nowych form współpracy pomiędzy twórcami i twórczyniami, poprawie edukacji kulturalnej oraz międzynarodowej wymianie idei i doświadczeń wpływającej na poszerzenie różnorodności intersekcjonalnej w kulturze. Interesuje się zjawiskiem synestezji.

Michał R. Wiśniewski

Pisarz, publicysta, popularyzator japońskiej popkultury, fantastyki, kronikarz kultury internetu. Nominowany do Nagrody Conrada za debiut roku. Autor powieści "Jetlag' (2014), "God Hates Poland" (2015) i "Hello World" (2017) oraz non-fiction "Wszyscy jesteśmy cyborgami. Jak internet zmienił Polskę" (2019) i "Zabójcze aplikacje. Jak smartfony zmieniły nasz świat" (2021). Współpracuje z „Polityką", portalem Papaya.Rocks, magazynem „Pixel" i „Dwutygodnikiem". Publikował m.in. w „Gazecie Wyborczej", „Nowej Fantastyce", „Tygodniku Powszechnym" i „Esensji". Były redaktor naczelny magazynu „Kawaii". Prowadził blog Pattern Recognition (mrw.blox.pl).

Natalia Agape

Zagi to nagrodzona trzema złotymi płytami ZPAV kompozytorka i autorka muzyki i tekstów, która pisze dla siebie, ale również dla innych artystów. Jej muzyka to mieszanka, którą można zamknąć w szufladce z napisami: indie-rock, pop, alternatywa. Ma na swoim koncie ma 5 albumów. Pisała dla takich artystów jak: Beata Kozidrak, czy Sound'n'Grace. Przez ostatnie 12 lat obecności na polskim rynku muzycznym zdobywała doświadczenie „w terenie" grając i organizując koncerty w całej Polsce – będąc sama swoim muzycznym managerem. Zagi przez 4 lata byla prezesem i założycielką niezależnej wytwórni Popcorn Records [*]

Przemek Dziewitek

trener, facylitator, coach, pedagog i pracownik socjalny. Prowadzi Pracownię Praktyki Autentyczności oraz jest członkiem kolektywu trenerskiego XYZ. Absolwent Szkoły Liderów Polsko – Amerykańskiej Fundacji Wolności, obecnie członek zespołu trenerskiego Szkoły Liderów. Absolwent Szkoły trenerskiej Stowarzyszenia Trenerów Organizacji Pozarządowych oraz specjalizacji coachingowej Grupy TROP. Przez wiele lat trener biznesu i akademii Grupy TROP.
Prowadzi warsztaty i sesje edukacji indywidualnej, zarówno na żywo jak i on-line. Wspiera pracowników, menedżerów, w rozwoju kompetencji podnoszących jakość współpracy: inteligencji emocjonalnej, pracy ze zmianą i w niepewności, rozwijania empowermentu i delegowania, pracy ze zmianą nawyków, pracy z wartościami i wizją, facylitacji, pracy zdalnej w zespołach rozproszonych, uważności.
Specjalizuje się w tematyce Autentyczności, która stanowi bazę dla budowania zdrowych relacji i osiągania spełnienia, zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym.
Pracował z zespołami firm i samorządów,m.in: ABB, AMGEN, mBank, Xelion, Ernst & Young, Vestas, Fuchs Oil Corporation, Warta, 7R, Prudential, GSBK, Gino Rossi, Platinium Wellness, Interseroh, Międzynarodowe Centrum Kultury, Izba Przemysłowo – Handlowa w Krakowie, Urząd Miasta Gdyni, Urząd Miasta Łodzi, Urząd Miasta Krakowa.

Rafał Chwała

Warsztaty Kultury Lublin

Dyrektor artystyczny festiwalu Wschód Kultury-Inne Brzmienia. Z wykształcenia kulturoznawca, filmoznawca.
Z zawodu manager kultury, producent wydarzeń artystycznych, pracujący w Warsztatach Kultury w Lublinie.
Na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat współtworzył m.in. takie wydarzenia jak Noc Kultury w Lublinie (wieloletni kurator muzyczny), cykle filmowe Miasto Movie i Kino pod gwiazdami, cykl literacko-muzyczny Book It! oraz cykl koncertowy Strefa Innych Brzmień. Wraz z Robertem Kuśmirowskim powołał do życia Died Moroz Convention (Zwołanie Dziada Mroza) – jedyną w Europie, tego typu, zimową imprezę plenerową na styku muzyki i sztuki współczesnej.
Obecnie zajmuje się przede wszystkim programowaniem, bookingiem, planowaniem, produkcją i organizacją wydarzeń, przy czym najważniejszym z nich pozostaje od lat festiwal Wschód Kultury-Inne Brzmienia.

Sally-Anne Gross

Sally-Anne Gross jest zarówno teoretykiem, akademikiem, jak i aktywnym muzykiem. Zawodowo w branży muzycznej od niemalże trzech dekad – pierwsza kobieta na stanowisku dyrektora A&R w Mercury Records UK, manager artystów, dyrektor wytwórni płytowych oraz specjalista i konsultant międzynarodowych stosunków biznesowych. Wykładowca i
dyrektor programowy MA Music Business Management na University of Westminster. Współautorka Can Music Make You Sick, opublikowanych w 2017r. największych badań na temat zdrowia psychicznego w branży muzycznej, ufundowanych przez fundację Help Musicians UK. Interesuje się praktyką pracy w branży muzycznej oraz „pracą cyfrową” (digital labour), w szczególności ich wpływem na zagadnienia różnorodności i równości.

Suzanne Verschueren

Freelance production manager in the Slovak music & event industry. Before she worked as an International PR manager at Pohoda Festival for 4 years. She moved from Belgium to Slovakia to join the Pohoda team. Now she is focussing on LGBT+ music events & circus events, still based in Bratislava.

Tim Joppien

Tim Joppien has a passion for managing networks and building communities. He started organising local newcomer concerts in 2010 and has been actively involved in the Berlin music scene ever since. He has conducted booking for festivals, curated the live programme of local music venue [ofen]BAR, did project planning for the club series 'FeinkostRohkost', 'Zwischenraum' and 'Jenseits von Millionen' festival and was involved in the newcomer artist radio show 'Fritz Unsigned'. During this time he also worked as a booking agent and artist manager, all while studying law. In 2018, he joined the Berlin Music Commission and currently works as a Junior Project and Event Manager overseeing networking events and the music showcase festival Most Wanted: Music Live (MW:M Live). Lately he participated in the EMX capacity building programme. Tim is happy to facilitate new encounters and is eager to work towards a more connected European music industry.

Tomasz Kopeć

Polska Fundacja Muzyczna

Założyciel i od początku firmy w 1989 r. - Dyrektor Artystyczny i Repertuarowy Kompani Muzycznej Pomaton (potem Pomaton EMI, dzisiaj Warner Music Poland). Wydawca Ok. 500 albumów z polską muzyką, m.in. Jacka Kaczmarskiego, T. Love, Anity Lipnickiej, Reni Jusis, Grzegorza Turnaua, Maanamu, Marka Grechuty, Justyny Steczkowskiej, Staszka Soyki, Czesawa Niemena, Ciechowskiego, RazdDwaTrzy, Złotej Kolekcji i in.
Współzałożyciel Związku Producentów audio Video (ZPAV), współinicjator powołania nagrody przemysłu muzycznego Fryderyk. Od 2003 r. Prezes Zarządu Polskiej Fundacji Muzycznej, którą zakładał z przyjaciółmi z branży muzycznej. Fundacja do dzisiaj zajmuje się niesieniem pomocy ludziom muzyki znajdującym się w trudnych sytuacjach, m.in. Monice Kuszyńskiej, Jarosławowi Śmietanie, Gienkowi Losce, Tomaszowi Szukalskiemu, Robertowi Brylewskiemu, Jackowi Janiszewskiemu, Janowi Borkowskiemu, Wojciechowi Kordzie, Maciejowi Grzybowskiemu, Marcinowi Pendowskiemu… - ponad 70 akcji pomocowych od 18 lat.
Miłośnik polskiej muzyki, fan branżowej integracji i współpracy, osoba wspierająca każdego kto błądzi po muzycznym rynku i pyta o drogę.

Vit Kalvoda

Po dzieciństwie spędzonym w południowych Morawach przeniósł się do Brna, by studiować filozofię i filologię. w latach 2004 - 2011 odnosił sukcesy w sektorze finansowym, po czym zajął się ochroną finansowych praw konsumenckich, rozwojem oprogramowania konsumenckiego i produkcją filmową. Od 2015 roku jest dyrektorem Ponava Cafe - miejsca w największym parku w Brnie, gdzie odbywają się koncerty i wystawy na świeżym powietrzu. Od 2016 organizuje PonavaFest - największy festiwal organizowany w brneńskiej przestrzeni miejskiej. W 2019 roku założył BACH - Brno Association of Club Music, którego jest prezesem. W 2021 założył Ponava Radio - poatformę podcastową wspierająca lokalne, niezalezne wytwórnie. Ojciec dwójki dzieci, entuzjasta prawdy, miłości, piękna, natury, sztuki, zen, zwierząt, sportów i destylatów.

Waldemar Kuligowski

Kierownik Zakładu Antropologii Kulturowej na UAM w Poznaniu. Prowadził badania terenowe w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Autor kilkunastu książek i ponad stu artykułów naukowych. Odznaczony odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Przewodniczący Kapituły Nagrody Artystycznej Miasta Poznania, juror nagrody Związku Producentów Audio-Video „Fryderyk”, członek wspierający Izby Gospodarczej Menedżerów Artystów Polskich. Realizuje właśnie trzyletni projekt badawczy poświęcony współczesnym festiwalom muzycznym w Polsce.

Władek Foltyński

Autor, basista, edukator muzyczny. Ma za sobą dekadę pracy dla największych marek na rynku polskim w branży reklamowej jako strateg (z przystankami na studia filologiczne, kurs trenerski i psychologię w biznesie). Specjalizuje się w brandingu kultury. W rolach wykładowcy, trenera, moderatora czy autora realizował projekty edukacyjne, konferencyjne i warsztatowe dla m.in. Uniwersytetu Jagiellońskiego, Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, HEMI Music Award, Eastern European Music Academy, Inkubatora Tak Brzmi Miasto, projektu Innowacyjne Centrum Rozwoju Artysty oraz wielu instytucji związanych z edukacją i kulturą.

Autor m.in. książki "Komunikacja Pozadźwiękowa" - pierwszego "podręcznika mowy ciała dla muzyków" oraz metody dla osób dorosłych na gitarę basową bezprogową.

Konsultanci

Konsultanci TBM Konferencja 2021

Agata Szostak

Agencja Artystyczna Maestrada

Menadżer kultury. Od ponad 13 lat w branży koncertowej, jako manager składów folkowo-poetyckich, ale często i po drugiej stronie jako organizator i producent. Za nią ponad 800 wydarzeń na terenie całego kraju. Od kameralnych koncertów, po przystanek Woodstock . Ma na koncie długoletnią współpracę z Robertem Kasprzyckim, formacją Sokół Orchestra, ale i niszowymi folkowo-jazzowymi kapelami z Beskidu Żywieckiego (Besquidians, Skład Niearchaiczny), jak i znakomitymi śpiewającymi autorami z młodego pokolenia (Kuba Blokesz, Łukasz Jemioła, Hanka Wójciak, Chwila Nieuwagi). Przez niemal trzy lata była równolegle specjalistą ds. promocji w Myślenickim Ośrodku Kultury i Sportu. Aktualnie głową głównie w koncertach. Po godzinach łazikuje po górach, najlepiej dzikich, dlatego uwielbia Bałkany.

Aleksandra Sołoduch

OFFbeat Music Agency

Aleksandra ukończyła Akademię Managerów Muzycznych w 2014 r. Pracowała w dziale bookingu w warszawskim Klubie Stodoła, będąc jedną z koordynatorek europejskiego programu Liveurope, platformy skierowanej do początkujących artystów.
W 2017 roku założyła własną agencję OFFbeat Music Agency, oferującą booking i promocję debiutującym zespołom. W 2020 r. była uczestniczką programu Keychange, międzynarodowej organizacji działającej na rzecz równouprawnienia w przemyśle muzycznym.

Anna Grabowska

Agencja Artystyczno-Wydawnicza MaxFloRec

Od 2016 r. zajmuje się promocją w wydawnictwie muzycznym MaxFloRec, na którego czele stoi Rahim - były członek grupy Paktofonika, a obecnie Pokahontaz. Do tej pory miała okazję współpracować m.in. z takimi artystami, jak: Abradab, Bob One, Fokus, Kleszcz czy Pokahontaz. Ukończyła filologię polską na Uniwersytecie Wrocławskim oraz podyplomowe studia Muzyka w mediach na Collegium Civitas.
Od lutego 2021 r. współprowadzi niezależny portal muzyczny Strona B.

Anna Jaśkielewicz

ZPAV

Specjalista ds. marketingu w Związku Producentów Audio Video ZPAV z którym związana jest od 2006r., współorganizatorka konferencji edukacyjnej podczas wydarzenia Fryderyk Festiwal 2019/2020, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Nauk Ekonomicznych oraz Studiów podyplomowych w zakresie nowoczesnej promocji w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

Arek Stolarski

Agencja Live

Moją pasją jest event - tak mówi o sobie. Jako aktywny muzyk (Kabaret Kabel, Paru, Kowalski) brał udział w wielu imprezach na terenie całego kraju, odwiedzał kluby muzyczne, festiwale i miał bezpośredni kontakt z agencjami artystycznymi. Dzięki temu poznał event „od środka”, co dało mu bardzo dużą wiedzę, którą od ponad 30 lat wykorzystuje w życiu zawodowym.

Szef agencji eventowej LIVE z tysiącami zrealizowanych projektów, setkami klientów, ponad 23 latami doświadczeń. Pracuje z najlepszymi podwykonawcami. Agencja organizowała i realizowała bliskie spotkania z marką Made by LIVE: Męskie Granie, Red Bull BC One, Olivia Stars, Ultras Oliwski, Orlen Warsaw Marathon, Verva Street Racing, EB Hel Spot, Warsaw Games Week, Red Bull Konkurs Lotów, Podwórko Nivea, Energa Basket Cup, Hel Spot, Projekt Tymczasem EB, Good Fest, Reebok Fitnes Camp, Tauron Nowa Muzyka (PR), Reebok Beat od Speed, Lato z Radiem 2018, Electronic Beats i wiele innych.

Bartosz Stawiarz

Bluesroads, Glory of Story, Wojtek Mazolewski

Daga Gregorowicz

Damian Sikorski

Czwórka Polskie Radio

Damian Sikorski - dziennikarz muzyczny Czwórki Polskiego Radia i Programu Pierwszego Polskiego Radia. Prowadzący między innymi audycje Będzie Głośno! w radiowej Czwórce, w której promuje debiutantów. Pomysłodawca konkursu Wydaj płytę z Będzie Głośno!, którego nagrodą jest wydanie debiutanckiej płyty, sesja zdjęciowa, teledysk, koncert i promocja. W ramach audycji wydaje też składanki z piosenkami debiutantów. W radiowej Jedynce prowadzi cykl "Po pierwsze muzyka", oraz audycję "Muzyka Nocą" i "Tu jest muzyka".

Ewa Surowiec

Hanka Wójciak

Radio Kraków

Hubert Kozera

HKozera.music

Muzyka jest wszędzie, muzyka jest wszystkim.

Promotor, producent koncertów i festiwali.

Menagment i booking: Patrick The Pan, Heima, The Bulsseyes, Seeme, Kamil Kowalski

Jarosław Kamiński

SAWP

Kajetan Balcer

ex-Sami, ex-MaxFloRec / Academy of Music Business

Nauczyciel śpiewu i emisji głosu, wokalista rozrywkowy, ex-specjalista ds. promocji muzyki. Członek Akademii Fonograficznej. Magister dziennikarstwa muzycznego. Były manager muzyczny i nauczyciel akademicki (wykładane przedmioty: zarządzanie karierą wykonawców, kontakt z mediami). W latach 2013—2018 specjalista ds. PR i kontaktów z mediami w zarządzanym przez Rahima (ex-Paktofonika, dziś: Pokahontaz) wydawnictwie muzycznym MaxFloRec, promujący m.in. takich artystów, jak: GrubSon, Bob One, K2, Buka czy Kleszcz. W latach 2014—2015 współprowadzący autorską audycję muzyczną w radiu KRK FM. Gość wielu konferencji i debat poświęconych branży muzycznej. Niedawny wokalista i PR manager zespołu Sami. Uczestnik konsultacji wokalnych m.in. u: dr Danuty Sendeckiej, Hani Stach, Anny Pieszki czy Marty Fedyniszyn. Aktualnie pedagog wokalny w śląskich szkołach muzycznych oraz wykładowca w Academy of Music Business.

Krzysztof Bober

Plateaux / PLX

Maciej Nestor

V Records | V Pop Records

V RECORDS (V POP RECORDS - sublabel) jest wydawnictwem płytowym, managementem artystów i producentem koncertów. Label koncentruje się na jazzie i muzyce improwizowanej oraz experimental. V POP RECORDS to także wydawnictwa z obszaru indie pop, neo soul, a w 2023 nowej ambientowej serii wydawniczej. Wśród niedawnych wydawnictw znajdują się Húrra Music, MØW, Piotr Rachoń Quartet. Niedługo ukaże się debiut znakomitego gitarzysty Maćka Mazurka. Label zajmuje się managementem artystów (Slow Sunset, Roland Abreu / The Cuban Latin Jazz, Piotr Rachoń, JazzBlaster). Zrealizował setki wydarzeń w Polsce, Czechach, Niemczech, Francji, Kanadzie, Japonii, w tym własne festiwale w rodzinnym Wrocławiu.

Maciej Niewiadomski

Zalia

CEO SIRYO - managementu/bookingu takich artystów jak Zalia, Lackluster, Julia Rocka, Dominika Płonka, Julia Pośnik i Mop.
Z muzyką związany od 14 lat, od gitarzysty przez aktora musicalowego po producenta muzycznego. Kreatywnie angażuje się w każdy etap projektu przy którym pracuje. Alumn projektów fundacji Tak Brzmi Miasto czy Baltic Artists in Development 2.0

Maciej Poliński

Mikromusic

Manager zespołu Mikromusic. Producent koncertów klubowych oraz koordynator ogólnopolskich plenerowych tras koncertowych. Współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Tymonem Tymańskim, Kasią Lins. Od 2014 r związany z łódzkim Klubem Wytwórnia, gdzie obecnie odpowiedzialny jest za koordynację koncertów. Production manager podczas International Jazz Platform oraz Letniej Akademii Jazzu.

Marcin Barański

Musicodex

Marcin Bąkiewicz

Antyradio

Redaktor naczelny, dyrektor programowy oraz dyrektor muzyczny Antyradia. Zawodowo związany z mediami i muzyką od 1998 roku. Swoją karierę zaczynał w studenckim radiu Afera w Poznaniu, po studiach pracował m.in. w Grupie Radiowej Agora, MTV, 4Fun Media, merlin.pl czy cdp.pl. W grudniu 2015 rozpoczął pracę w Antyradiu, na stanowisku dyrektora muzycznego, od 2021 roku piastuje również stanowiska redaktora naczelnego i dyrektora programowego
Jako dziennikarz muzyczny współpracował z większością dużych polskich portali (Onet, WP, Interia) oraz magazynami muzycznymi, zajmował się też fotografią koncertową. Jest stałym współpracownikiem magazynu Teraz Rock. Zajmuje się również edukacją, prowadząc warsztaty i wykłady na temat radia i promocji muzyki w radiu m.in. w Akademii Managerów Muzycznych, Akademii Leona Koźmińskiego, podczas Inkubatora Tak Brzmi Miasto czy we współpracy ze Związkiem Producentów Audio-Video.
Jest członkiem Akademii Fonograficznej i absolwentem Stosunków Międzynarodowych (specjalność: prawo, gospodarka i kultura Europy – Europeistyka) na Wydziale Prawa i Administracji UAM. Zbiera winyle, uwielbia muzykę, podróże i fotografię.

Marcin Groh Grośkiewicz

U Know Me Records

Pochodzi z Włocławka i tam w szalonych latach 90-tych zaczął działać muzycznie - koncerty, imprezy, pierwsze winylowe zakupy. Potem wziął się za wydawanie rapu (JuNouMi od 2002), funku (Funky Mamas and Papas od 2008) i zwariowanej elektroniki (U Know Me od 2010). Od początku skupiony na winylach, których do dziś wydał już ponad 100 tytułów. Jako wydawca, aktywny didżej, menadżer muzyczny i promotor odwiedził wiele zakątków świata. Prywatnie kolekcjoner płyt, komiksów i koneser koszykówki.

Marek Hojda

MEXP

Dyrektor Music Export Poland, kompozytor muzyki jazzowej, popowej i rockowej, aranżer, wokalista oraz producent muzyczny. Absolwent Wydziału Jazzu na Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej oraz aranżacji i kompozycji. Grał na instrumentach klawiszowych w takich zespołach jak: De Mono, Emigranci, Surzyn Band. Jako aranżer i producent współpracował z Izą Trojanowską, Majka Jeżowską, Robertem Chojnackim, grupą VOX. Prowadzi własne studio nagraniowe Homar Music w którym nagrywali tacy artyści jak J. Steczkowska, M.Sadowska, M.Lewczuk, A.Lipnicka, R.Brzozowski, Sarsa, Doda. Organizator międzynarodowych songwritings camps.

Maria Zimny

radio JAZZKULTURA

Doświadczona dziennikarka muzyczna i specjalistka w zakresie Public Relations w obszarze kultury. Współzałożycielka internetowego radia JAZZKULTURA, którego od 2022 roku jest redaktorką naczelną. Pisze dla magazynu Jazz Forum. Publikowała także m.in. w: Gazecie Magnetofonowej, magazynie JazzPRESS, Ruchu Muzycznym, Magazynie Lizard. Zawodowo zajmuje się komunikacją medialną m.in. festiwali. Prowadzi spotkania z artystami, jest też konferansjerką podczas festiwali muzycznych oraz podczas koncertów JazzKlubu NOSPR. Członkini jury konkursu 7 Virtual Jazz Club.

Mateusz Dobrowolski

Songlines

Michał Miegoń

Muzeum Miasta Gdyni

Pracownik Muzeum Miasta Gdyni, animator kultury, producent muzyczny. Lider formacji Kiev Office, występował także m.in. w Made In Poland, Homosapiens, The Shipyard. Inicjator wielu przedsięwzięć artystycznych związanych z lokalną sceną, m.in albumu "Gdynia w Stereo" (Bliza) czy też płyty i koncertów "Gdynia 1988-2018" i jej kontynuacji pt. "Druga Fala". Wiceprezes stowarzyszenia Halo Kultura które sieciuje gdyńskich artystów w podziemiach gdyńskich hal targowych.

Mike Młynarczyk

Klub Zaścianek, Studio, Gwarek

Mike Młynarczyk - gitarzysta, kompozytor, autor tekstów, mający na swoim koncie występy w takich zespołach jak Rusty Cage, The Perfumes, a także duecie akustycznym: Zbyszek & Mike. Twórca, założyciel i lider formacji Sick Saints. Na swoim koncie ma dwie EPki wydane z The Perfumes, trzy trasy koncertowe, występ w programie Kuby Wojewódzkiego, doświadczenie zebrane na najbardziej prestiżowych scenach klubowych w Polsce, oraz licznych przeglądach, festiwalach, a także showcase’ach (Spring Break w Poznaniu).
Jego inspiracje to głównie rock z lat 70 i 80tych a trzy najważniejsze zespoły w jego życiu to: KISS, Scorpions i Iron Maiden.

Używa gitar Gibson i Washburn. Wzmacniacze Marshall.

Koordynator ds. programu artystycznego w Klubach Zaścianek, Gwarek oraz Studio. w Krakowie. Manager Artystyczny Plac Nowy 1. Organizator i producent koncertów. Zorganizował ponad 200 koncertów, na których wystąpiły zespoły polskie oraz zagraniczne. Współpracował z wieloma największymi agencjami koncertowymi w Polsce i na świecie: Live Nation, Knock Out Productions, Left Hand Sounds, Winiary Bookings. Współpracuje z Iron Realm Prodcutions. Współorganizator Juwenaliów Krakowskich, cyklu Małopolska Tour realizowanego wspólnie z Urzędem Marszałkowskim Województwa Małopolskiego. Współtwórca Krakowskiej Sceny Muzycznej oraz festiwalu Tak Brzmi Miasto. Współogranizator Festiwalu Synestezje Muzyka. Plastyka. Słowo. (konkurs muzyczny). Konsultant oraz doradca projektu Art & Synergy. Prowadzący audycji “Archetypy” w rockserwis.fm.

Paweł Hordejuk

Mokre Buty / Happysad

Menedżer zespołu Happysad, pracował także m.in. z Indios Bravos, Lorein. Właściciel agencji artystyczno – koncertowej Mokre Buty. Menedżerem muzycznym jest od 2003 roku, jest pierwszym menedżerem zespołu Happysad od początku ich kariery (a niedawno zorganizował ich tysięczny koncert). Podczas trwania projektu Inkubator Paweł będzie skupiał się na głównych aspektach pracy menedżera. Opowie też o szczegółach pracy z zespołem i mediami.

Piotr Makak Szarłacki

Antyradio

Radiowiec z ponad trzydziestoletnim doświadczeniem. Mogliście go usłyszeć w Radiu Wawa, Radiu Kolor, Radiostacji, Rock Radiu Mazowsze, Radiu94 i oczywiście w Antyradiu, gdzie prowadzi "Makakofonię" oraz "Makakart". Pisał do różnych gazet muzycznych oraz miał epizody w TVP2 i Telewizją Polsat, w której prowadził "Makakofonię" oraz "Podwodną Amerykę".

Piotr Maślanka

Karrot Komando

Właściciel wydawnictwa i agencji koncertowej Karrot Kommando oraz kawiarni Karrot na warszawskiej Ochocie; menedżer m.in. Kapeli ze Wsi Warszawa, Pablopavo, Świetlików; muzyk grup Paprika Korps i Duberman

Rafał Chwała

Warsztaty Kultury Lublin

Rafał Konieczny

Delphy Records

Delphy Records to inkubator artystyczny dla wokalistów, który założyłem w 2014 roku. Do dziś stworzyliśmy ponad 500 singli. Spotkajmy się na Tak Brzmi Miasto, bo to superancka konferencja.

Suzanne Verschueren

Tomasz Olszewski

Pan Winyl

Tomasz "Pan Winyl" Olszewski działa na rynku muzycznym od ponad dekady. Zaczynał jako właściciel sklepu z winylami w UK, potem został wydawcą, co doprowadziło do otworzenia agencji PRowej i marketingowej dla artystów muzyków / zespołów. Rozwój rynku muzycznego zawsze był związany z rozwojem technologii, dlatego w ostatnim czasie Pan Winyl skupił się na blockchainie, tokenizacji, NFT i budowaniu społeczności wokół tokenów artystycznych (osobistych). Autor książki "Winylowe Opowieści", która powinna ukazać się już w 2022 roku!
Jest beneficjentem pierwszej edycji programu Tak Brzmi Miasto Inkubator, był uczestnikiem Artist’s And Managers Summer Camp (2019).
Mówi, że w muzyce najważniejsi są dla niego ludzie. Lubi pracować z pasjonatami i wizjonerami i urealniać ich marzenia.

Ula Nowak

Off Festival

Dziennikarka muzyczna, autorka audycji radiowych i artykułów prasowych. Publikowała m.in. w ogólnopolskich i międzynarodowych magazynach muzycznych, takich jak: Dwutygodnik, Jazz Forum, Gazeta Wyborcza, Die Neue Zeitschrift für Musik i wielu innych. Obecnie związana z radiową "Dwójką". Panelistka Transglobal World Music Chart i Balkan World Music Chart. Właścicielka agencji koncertowej Mosaic Beats. Jako niezależna producentka/kuratorka współpracowała w ostatnich latach z OFF Festival Katowice, Festiwalem Kultury Żydowskiej w Krakowie, Teatrem Juliusza Słowackiego, Polskim Radiem i Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie. Członkini zespołu założycielskiego Music Declares Emergency Poland. Uczestniczka międzynarodowego programu rozwoju talentów w branży muzycznej w kategorii Innovator Keychange 2023.

Zsolt Jeges

Mamazone

Założyciel Mamazone Records, wytwórni płytowej i firmy zarządzającej muzyką, w której od 2007 roku kieruje zarządzaniem strategicznym. Wśród tego zawodowego zaplecza był w również jednym z członków Region Conference and Showcase Festival w Budapeszcie w latach 2007-2009 jako Chief Marketing Officer organizacji. Od 2015 do 2018 roku był strategicznym liderem wszystkich promocji marketingowych festiwalu Lollapalooza Berlin w Europie Środkowo-Wschodniej. Również współzałożyciel CEEntral Party, platformy networkingowej dla firm zarządzających muzyką i wytwórni, która od 2016 roku łączy środkowo-wschodnio-europejskich i zachodnio-europejskich profesjonalistów branży muzycznej. Jest również wykładowcą wydziału Music and Performing Arts Management w International Business School w Budapeszcie od 2017 roku, a od 2015 roku jest nauczycielem w Almost Famous Music Business School w Budapeszcie. Od 2018 roku jest założycielem i dyrektorem operacyjnym firmy konsultingowej w zakresie muzyki i komunikacji Atomic CEE mającej siedzibę w Hamburgu, a także jest prezesem Węgierskiego Stowarzyszenia Niezależnych Wytwórni.

Delegaci

Delegaci TBM Konferencja 2021

Aby Road / Kuba Kasznia

Agata Szostak / Agencja Artystyczna Maestrada

Agnieszka Maury / Klub Stodoła

Dyrektorka działu Promocji&Marketingu oraz Bookerka Liveurope w Klubie Stodoła, z którym jest związana od ośmiu lat. Wcześniej pełniła funkcję Rzeczniczki Prasowej agencji koncertowej Prestige MJM, w tym w latach 2015-2016 także Rzeczniczki Prasowej Jarocin Festiwal. Ma na koncie promocję kilkuset wydarzeń muzycznych, realizowanych w klubach, halach oraz na stadionach, a także bookingi wschodzących gwiazd europejskiej sceny. Absolwentka UAM. Prywatnie miłośniczka podróży, autorka bloga Styk Kultur, a także książek podróżniczo-reportażowych o Turcji.

Aleksandra Sołoduch / OFFbeat Music Agency

Alexander Mamaev

Multi-instrumentalist musician and concert organizer currently based in Bratislava, Slovakia. Born in Moscow, Russia to family of oceanographers/geographers, he grew up absorbing the music and culture of such countries as Turkey, USA and Kenya. After many stops, in 2012 Mamaev relocated to Bratislava, and has since spent his time actively touring Europe, USA and Russia with his main project GONSOFUS, playing over 500 concerts in 19 countries. Along this journey, GONSOFUS has collaborated and shared stages with such projects such as Jazzanova, New York Ska Jazz Ensemble, KOOP Orchestra and many others. Having released 5 albums to date in total, their most recent album, Distant Shores, saw light in 2019. Using the experience gained over the years, in 2018 Mamaev founded Threetone Music - a booking and management agency which focuses on European booking for acts from South America, North America, Europe, and Russian. For the end of 2021 Mamaev is planning the release of a new, gap-bridging musical project – ALBATROS

Andrzej Wodziński / Muzyczny Kraków

Dziennikarz i fotoreporter. Redaktor naczelny serwisu informacyjnego i fotograficznego Muzyczny Kraków.

Angelika Majewska / Delphy Records

Specjalistka budowania wizerunku artystycznego oraz promocji w Social Media. W Delphy Records pełni funkcję Social Media Managera, a także prowadzi indywidualne szkolenia dla Artystów z zakresu Social Media oraz Kreacji Wizerunkowej w Sieci. Poza tym sama tworzy własną muzykę pod pseudonimem ANGELENA.

Anna Grabowska / Agencja Artystyczno-Wydawnicza MaxFloRec

Anna Jaśkielewicz / ZPAV

Arek Stolarski / Agencja Live

Artur Malke / Malke Music

Barbara Beuth / Radio Opole

Basia Beuth [czyt. Bojt] wokalistka i autorka piosenek, zaangażowana w wiele działań artystycznych, kulturalnych i edukacyjnych.
Śpiewa w ramach autorskiego projektu muzycznego BaHaBa, piszę teksty dla innych artystów, prowadzi muzyczno-kulturalną audycję radiową i muzyczną Fundację BLUESOPOLE.
Rozmowy z autorami realizowane w ramach audycji zatrzymuje w Internecie tworząc podcast Sekretne Życie Piosenki.

Zdjęcie eksperta Bartek “Borówka” Borowicz

Bartek “Borówka” Borowicz / Borówka Music

Pracował jako dziennikarz w wielu mediach. Publikował w „Gazecie Wyborczej”, „Polityce” czy „Teraz Rocku”. Miał swoje programy w TVP3 (zanim stała się telewizją rządową), Esce Rock czy Radiofonii. Rzucił to wszystko, bo zaczął zajmować się organizowaniem koncertów. Ale nie wielkich a’la Opener, lecz tych małych, kameralnych – dla 30, może 100 osób. Przez 15 lat jego firma Borówka Music zorganizowała ponad 4200 takich koncertów na terenie Polski i 20 innych krajów – od Mołdawii po Islandię. On lubi małe, bo małe jest piękne. Dlatego nie dość, że robi małe koncerty, to robi je też w małych miejscowościach – ba! Nawet wioskach! Koncerty w nietypowych miejscach: mieszkaniach (tych przygotował ponad 300!), więzieniach, szpitalach czy na dachach budynków to jego domena. O swojej pasji i jednocześnie pracy Bartek napisał książkę „Borówka Music – 15 lat w trasie”. Pozycja ta wyprzedała się w nakładzie 700 egzemplarzy w ciągu tygodnia od premiery! Nieźle, jak na debiut. Aktualnie dostępny jest dodruk. Książkę wychwalali m.in. Czesław Mozil, „Grabaż” czy Jarek Szubrycht.

Bartosz Suchecki / Kraków Culture – Karnet

Pracownik działu wydawniczego KBF. Redaktor kwartalnika „Kraków Culture” i portalu Karnet. Wcześniej redaktor serwisu Wiadomości i koordynator wideo w portalu Onet.

Damian Sikorski / Czwórka Polskie Radio

Dariusz Baran / Portal muzyczny Muzobar

Z jednej strony - wykładowca akademicki (Uniwersytet Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie), doktor nauk humanistycznych, medioznawca, badacz mediów muzycznych (choć nie tylko), języka dziennikarzy, list przebojów i wszystkiego, co muzyczne w popkulturze. Badacz polskiej prasy muzycznej nie tylko okresu PRL. Z drugiej strony - twórca i naczelny portalu muzycznego muzobar.com, poprzez który stara się m.in. wspierać słowem i poleceniem młodych polskich wykonawców. Na muzobar sprawozdaje z wydarzeń koncertowo-festiwalowych (Tak Brzmi Miasto, FAME, Soundedit, OFF, Colours, Cala Mijas, INmusic), czy odpytuje polskich i zagranicznych artystów.
Poza tym? Interesuje się polskimi internetowymi projektami radiowymi, kulturą festiwalową oraz muzycznym dziennikarstwem, o którym chętnie pisze (głównie) naukowo. Współorganizator nieistniejącej już konferencji „Media-Dziennikarstwo-Muzyka", za to stały uczestnik krakowskich Metal Studies, Kultur Muzyki Popularnej, czy opolskiego Unisono. Publikował w krakowskim kwartalniku kulturalno-naukowym „Splot", ostatnio kwartalniku "Lizard", a także na portalach independent.pl i apop.pl. Współpracował z Fundacją PMMI (The Polish Modern Music Institute). Wieczny „zbieracz" cd, winyli oraz starych czasopism muzycznych.

Dariusz Krasowski / Miejski Ośrodek Kultury w Olsztynie / Traffic Junky / Romantycy Lekkich Obyczajów

Dział Organizacji Wydarzeń w Miejskim Ośrodku Kultury w Olsztynie
Wokalista w Traffic Junky
Człowiek od zadań specjalnych w Romantycy Lekkich Obyczajów

Dominika Szcześniak / Delphy Records

Dominika Szcześniak - BRONKA
Songwriterka, gitarzystka i wokalistka. Szukając swojego miejsca w muzycznym świecie uczestniczyła w różnorodnych projektach muzycznych i teatralnych. Brała także udział w I edycji programu „All together now”.
W styczniu 2020r. wydała niezależnie swoją pełen kobiecej delikatności i niesamowitej energii epke #wczoraj_i_dziś . Jest związana z wytwórnią Delphy Records jako songwriterka oraz z agencją Music 4 Event jako gitarzystka sesyjna.

Ewa Surowiec

FARSHAD Keykhosravi / Farkey

Farkey is a Persian electronic music producer and composer based in Poland. Growing up in Tehran, he started playing the piano by ear when he was 12. Taking a wide range of influences from the likes of Jon Hopkins, Max Cooper, Kiasmos, Janus Rasmussen, Aparde, Christian Löffler. He has made a name for himself through a dreamy pad, emotional lead melodies, textural atmosphere, and a smooth pulse sound in the background, making his music impossible to ignore. His unpredictable sound has led him to his debut performance at Sofar Sounds Krakow and working with Niklas Paschburg while holding a scholarship from Goethe Institute.

Filip Jarmakowski

Grzegorz Stabeusz / Private Town Management

Od ponad 30 lat pracuje w branży muzycznej. Dyrektor marketingu repertuaru zagranicznego w Sony Music i PolyGram Polska (obecnie Universal). Współpracował z Oddysey Concerts (koncerty m.in. Metallica, Sting, Bryan Adams, The Cure, Faith No More) oraz Viva Art Music (koncerty m.in. Michaela Jacksona, Rolling Stones, Eltona Johna), następnie manager takich polskich artystów, jak Katarzyna Skrzynecka, Robert Kasprzycki, Hania Stach, Sylwia Wiśniewska i wielu innych. Współzałożyciel i dyrektor Stowarzyszenia Managerów Artystów Polskich, członek kapituły pierwszej edycji festiwalu TOP/Trendy, członek Akademii Fonograficznej. Wraz z żoną stworzył niezależne wydawnictwo książek dla dzieci Literówka. Obecnie skupia się na promocji polskich artystów za granicą, a jego priorytetowym projektem jest Francis Tuan, który wystąpił m.in. podczas Live at Heart w Szwecji, Liverpool Sound City oraz Canadian Music Week, a w lutym 2023 wystąpił podczas Future Echoes.

Hubert Kozera / HKozera.music

Muzyka jest wszędzie, muzyka jest wszystkim.

Promotor, producent koncertów i festiwali.

Menagment i booking: Patrick The Pan, Heima, The Bulsseyes, Seeme, Kamil Kowalski

Izabela Szemetiuk / Delphy Records

Wokalistka, vocal coach, autorka tekstów.
Specjalistka w zakresie kształcenia głosu i poprawnej emisji.
Ukończyła logopedię na Uniwersytecie Warszawskim.
W Delphy Records przygotowuje wokalistów do nagrań w studiu. Pomaga odnaleźć naturalne brzmienie głosu oraz odpowiednią ścieżkę interpretacyjną.
Założycielka autorskich warsztatów wokalnych Zaśpiewani.

Izolda Sznaps / Sutari, Karolina Cicha i Spółka

Jacek Horta

Artysta, kompozytor, wokalista, właściciel Wiktorów Studio.
Przy współpracy z producentem muzycznym Łukaszem Chylińskim, w lutym tego roku wydał swój pierwszy debiutancki album „Ocean myśli”. Płyta została zauważona i dobrze przyjęta przez dziennikarzy muzycznych. Teraz pracuje nad kolejnymi nagraniami w Serakos Studio i planuje wypuścić album w kolejnym roku. Jak sam mówi o powstającym materiale „to będę ja dla Was”. Artystą opiekuje się Przemysław Kubajewski, dyrektor Akademi Menedżerów Muzycznych.

Jakub Szulc / Delphy Records

Muzyk, songwriter, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach.
W Delphy Records dba o jakość muzyki - od koncepcji na piosenkę, dobór stylistyki dla danego artysty, nadzór nad producentami aż po ocenę miksów i masteringów.

Jarosław Kamiński / SAWP

Julia Markiewicz / Knock Out

Od 2019 zajmuję się PR-em i Marketingiem dla Knock Out Productions i Mystic Festival, a od 2022 roku jestem managerem krakowskiego zespołu Moonstone, który bookuję dla francuskiej agencji Dead Pig Entertainment. Swoją przygodę z tour managementem rozpoczęła właśnie od tej grupy, poczynając od negocjacji występów, aż po ich produkcję. Od tego czasu miała przyjemność pracować "w drodze" z artystami takimi jak: Kaelan Mikla, Attila Csihar (Mayhem, Tormentor), Xalpen czy Unpure. Od 2023 roku jest członkiem kolektywu Goetia Productions, specjalizującego się m.in. w złożonej pre-produkcji koncertowej.

Kajetan Balcer / ex-Sami, ex-MaxFloRec / Academy of Music Business

Karolina Szymanek / Delphy Records

Head Project Manager

Krzysztof Czaja / polskieradio.pl

Od ponad 20 lat jestem związany z mediami i muzyką (w zmieniających się proporcjach). Pracując w radiu RMF FM miałem okazję wydawać audycje o tematyce muzycznej (m.in. "Akademia muzyki"), pisać bloga i przeprowadzać wywiady z artystami takimi, jak Sting, Tori Amos czy Rob Thomas. Jako dziennikarz portalu interia.pl napisałem kilkaset tekstów i przeprowadziłem kilkadziesiąt kolejnych wywiadów z artystami z Polski i zagranicy. Programowałem zawartość muzyczną kanałów telewizyjnych wchodzących w skład grupy 4Fun TV. W latach 2011-2019 z ramienia Fundacji Peace Festival i DM Agency brałem udział w organizowaniu koncertów największych gwiazd światowej sceny muzycznej (The Rolling Stones, Elton John, Eric Clapton, Soundgarden, Bryan Adams i wielu innych). Obecnie jestem głównym autorem artykułów o tematyce muzycznej w portalu polskieradio.pl.

Krzysztof Klejnowski / Grupa Zibi S.A.

Jestem muzykiem i pasjonatem rynku muzycznego. Od 6 lat zawodowo zajmuje się marketingiem marek instrumentów muzycznych na polskim rynku. Zajmuję się marketingiem sieci sklepów muzycznych - Salony Muzyczne Riff.

Maciej Nestor / V Records | V Pop Records

Maciej Niewiadomski / Zalia

Maciej Poliński / Mikromusic

Marcin Bąkiewicz / Antyradio

Marcin Groh Grośkiewicz / U Know Me Records

Marek Hojda / MEXP

Marianna Kosch / Sofar Sounds Krakow / Massive Music Warsaw

Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Z branżą muzyczną związana jest od ponad 7 lat. W tym czasie działała jako A&R, Tour Manager, Manager, Organizatorka Koncertów i Warsztatów muzycznych. Inicjatorka Sofar Sounds w Krakowie oraz agencji UVIBE.
Obecnie Junior Music Supervisor w Massive Music Warsaw oraz singer-songwriter w Marianna.

Maria Zimny / radio JAZZKULTURA

Marta Gruszecka

Marta GÓRSKA / Independent Digital

Przez 8 lat związana z warszawskim klubem Progresja jako Managerka ds. marketingu i bookingu. Od 2020 pracuje w jednym z największych polskich dystrybutorów cyfrowych – Independent Digital, gdzie zajmuje się m.in. kontaktami z serwisami streamingowymi.
Współprowadzi niezależny branżowy serial podcastowy „Projekt Muzyka”, w którym opowiada o biznesie muzycznym, jego różnych sektorach i o tym jak zarobić na muzyce.

Michał Banko / Ars Independent Festival / Drzwi Zwane Koniem

Michał Chylak / Dom Kultury w Przysusze

Michał Marczak / Outpost / Piano Lab

Założyciel wytwórni Outpost i szkoły muzycznej Piano Lab, muzyk i producent (So Flow, Ars Latrans Orchestra, Vallium), obecnie rozwijający swój solowy projekt jako Misz.

Mike Młynarczyk / Fundacja Academica

Mike Młynarczyk / Klub Zaścianek, Studio, Gwarek

Natalia Zalewska / Delphy Records

A&R Manager Delphy Records

Oliwia Kopcik / Interia Muzyka

Z Interią jestem związana od 2019 roku. Fanka starego polskiego rocka, wykopywania zespołów z podziemia i wsiadania z plecakiem do pociągu byle jakiego.

Piotr Makak Szarłacki / Antyradio

Piotr Maślanka / Karrot Komando

Piotr Żurek / Krakowskie Biuro Festiwalowe

Rafał Konieczny / Delphy Records

Delphy Records to inkubator artystyczny dla wokalistów, który założyłem w 2014 roku. Do dziś stworzyliśmy ponad 500 singli. Spotkajmy się na Tak Brzmi Miasto, bo to superancka konferencja.

Remek Zawadzki

Sławomir Duda / All About Music

Zajmuję się fotografią koncertową oraz muzyczną. Na co dzień współpracuję z portalem All About Music.

Tomasz Gregorczyk / Dwójka, Fragile

Tomasz Olszewski / Pan Winyl

Ula Buyuly / Artist in Bloom

Projektantka procesów rozwojowych, edukatorka i coachini pracowni Artist in Bloom. Socjolożka z wykształcenia, specjalistka w zakresie diagnozy i rozwoju kompetencji zawodowych oraz interpersonalnych. Swoje ponad dwudziestoletnie doświadczenie w dziedzinie human resources/relations wykorzystuje w projektach badawczych w sektorze kreatywnym. Certyfikowana asesorka Harrison Assessment – testów psychometrycznych, badających cechy i predyspozycje zawodowe.

Ula Nowak / Off Festival

Harmonogram koncertów

Oprócz rozmów o muzyce, warto też posłuchać muzyki. Zapraszamy na koncerty wykonawców związanych z Tak Brzmi Miasto - w tym roku wybraliśmy dla Was reprezentacje Trójmiasta, Wrocławia, Warszawy i oczywiście Krakowa

13 listopad Zagi g.19:30-20:00

concert

Zagi - koncert
13 listopad Roman Wróblewski g.19:45-20:15

concert

Roman Wróblewski - koncert
13 listopad Tańka Szafraniec g.20:00-20:30

concert

Tańka Szafraniec - koncert
13 listopad Wojtek Szumański g.20:30-21:00

concert

Wojtek Szumański - koncert
13 listopad Miłosz Bazarnik 5tet g.20:45-21:15

concert

Miłosz Bazarnik 5tet - koncert
13 listopad The Great White Lights g.21:00-21:30

concert

The Great White Lights
13 listopad Postman g.21:30-22:00

concert

Postman - koncert
13 listopad Alice g.21:45-22:15

concert

Alice - koncert
13 listopad Aleph g.22:00-22:30

concert

Aleph - koncert
13 listopad Namena Lala + Ira Lobanok g.22:30-23:00

concert

Polsko-ukraiński duet, którego członkinie poznały się cyfrowo na Tak Brzmi Miasto 2020. Po raz pierwszy spotkają się i zagrają wspólnie na Tak Brzmi Miasto 2021.
13 listopad Wowakin g.22:45-23:15

concert

Wowakin - koncert
13 listopad ciiicho x Lofty g.23:00-23:30

concert

ciiicho x Lofty - koncert
13 listopad Dafeat x Gribble g.23:45-00:15

concert

Dafeat x Gribble - koncert
14 listopad Kopi g.00:15-00:45

concert

Kopi - koncert