TBM Konferencja i festiwal 2024

O TAK BRZMI MIASTO

Tak Brzmi Miasto Konferencja to wydarzenie skierowane do nowej branży muzycznej, łączące bogatą część merytoryczną z festiwalem showcase’owym.

Od ponad dziesięciu lat przyciąga ono szczególnie artystów, którzy chcą sami zarządzać swoją karierą oraz profesjonalistów branży muzycznej: menedżerów, producentów, organizatorów wydarzeń i festiwali, pracowników firm fonograficznych i dziennikarzy muzycznych.

W ciągu ostatnich dziesięciu edycji, uczestnicy konferencji mieli okazję czerpać wiedzę o biznesie muzycznym od prawie 230 ekspertów i ekspertek z 27 krajów. Poruszaliśmy tematy takie jak: promocja, eksport muzyki za granicę, edukacja, finanse, ludzie, szeroko rozumiana współpraca czy to, jak dostać się na festiwale muzyczne.

Na koncertach towarzyszących części showcase’owej konferencji wystąpiło ponad 80 młodych, obiecujących zespołów (m.in. Hańba!, Patrick the Pan, Disperse, Cheap Tobacco, Kraków Street Band, Besides, Lor, Daria Ryczek-Zając), z których wiele stanowi obecnie line-up najlepszych polskich wydarzeń.

Mimo, że na Tak Brzmi Miasto można spotkać największe nazwiska krajowej i światowej branży muzycznej, siłą wydarzenia jest jego kameralny charakter oraz przyjęcie perspektywy wschodzącego artysty - ujęcie tematów w taki sposób, by były one zrozumiałe i praktyczne dla aspirujących muzyków. Sprzyja to budowaniu relacji, swobodnej wymianie doświadczeń i owocuje długimi rozmowami, które często przenoszą się do jednego z krakowskich klubów, w których odbywa się konferencyjny showcase.

TAK BRZMI MIASTO 2024: LIVE

W tym roku czas zgłębić to, od czego to wszystko się zaczęło - w 2024 rozmawiamy o MUZYCE NA ŻYWO!

Globalny sektor live wkrótce osiągnie wartość 17 miliardów dolarów, pozostając niezmiernie istotnym aspektem kariery w branży muzycznej.

Jak więc robić koncerty, żeby część tych pieniędzy spłynęła właśnie do nas? Co potrzeba by zorganizować koncert od A do Z? Jakie zawody wiążą się z muzyką na żywo i jak się w nie wkręcić? Czy da się koncertować samemu i czy się to opłaca?

Na te i dziesiątki innych, nurtujących Cię pytań, usłyszysz odpowiedzi od blisko 40 ekspertów i ekspertek, którzy podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem w trakcie 30 paneli dyskusyjnych, warsztatów, wykładów.

W rozmowach w cztery oczy - podczas speed-meetingów i konsultacji indywidualnych - załatwisz też swoje sprawy z bookerami, organizatorami koncertów i festiwali, menedżerami, dziennikarzami.

Przy temacie LIVE, nie może zabraknąć też muzyki na żywo! Zobaczysz 10-12 artystów - tych, o których można usłyszeć w mediach, ale przede wszystkim tych, o których będzie można usłyszeć jutro!

Jeśli więc chcesz pracować nad swoją karierą LIVE oraz zobaczyć to, co najświeższe - nie może Cię tam zabraknąć!

Harmonogram konferencji

Tutaj znajdziesz pierwsze aktywności konferencji: panele, wykłady, warsztaty, spotkania. Wkrótce więcej!

09 listopad

g.10:30-12:00

Sala 1

Panel Otwarcia - Live Music is NOT Dead

Pandemia zmieniła podejście ludzi do koncertów live. festiwale się jakoś trzymają, ale frekwencja na koncertach małych zespołów spadła drastycznie. Czy to początek trendu, który spowoduje, że koncerty będą wydarzeniami dla wybranych lub największych zapaleńców? Kto i w jaki sposób słucha muzyki na żywo? Jaki wpływ na koncerty ma Netflix? O tym wszystkim będziemy rozmawiać z naszymi gośćmi podczas panelu otwarcia!

Panel w języku angielskim

moderator:

Michał Wójcik

09 listopad

g.11:00-12:30

Sala 2

Mind on tour. Jak zachować równowagę emocjonalną podczas trasy koncertowej?

Zwykle myślimy o koncertach jako o spełnieniu marzeń i celu, do którego dążymy, jednak warto pamiętać także o trudnościach psychicznych z nimi zwiazanych. A przede wszystkim warto wiedzieć jak sobie z tymi trudnościami radzić. Podczas tego warsztatu poznacie więc narzędzia, dzięki którym będziecie w stanie zniwelować negatywne efekty związane z byciem na scenie.

Warsztat w języku polskim

Prelegenci i prelegentki

Tutaj znajdziesz listę prelegentów i prelegentek biorących udział w panelach dyskusyjnych, warsztatach czy wykładach

Adam Drozdowski

Fundacja DLA KONTRASTU

Pracownik kultury, publicysta, animator, obserwator i praktyk kultury offowej. Lider kapeli i prezes Fundacji DLA KONTRASTU, kurator showcase'owej inicjatywy Polska z Offu. Kibicuje zmianom.

Alona Dmukhovska

Music Export Ukraine

Alona pracuje w branży muzycznej od prawie dekady. Zaczynając jako wolontariuszka festiwalu muzycznego, szybko awansowała na stanowisko dyrektora programowego, opiekując się ponad 100 wykonawcami występującymi na największych scenach festiwalowych w Ukrainie. Wierzy w siłę edukacji i networkingu, realizując projekty wymiany muzycznej w Niemczech, Holandii, Czechach, a nawet na Bliskim Wschodzie (Kirgistan, hello!). Wraz z kolegą współzałożyła Music Export Ukraine, niezależną organizację, która pomaga ukraińskim artystom budować międzynarodową karierę. Od tego czasu prezentowała lokalne talenty na profesjonalnych wydarzeniach w ponad 20 krajach, lobbowała potrzeby sektora w Ukrainie i Europie, zrealizowała dziesiątki międzynarodowych projektów, stała się ekspertem w dziedzinie funduszy europejskich. I co dziwne, nadal lubi muzykę!

Anton Nazarko

Szef organizacji pozarządowej „Some People”, która od ponad dziesięciu lat z powodzeniem realizuje projekty w dziedzinie kultury i przemysłów kreatywnych (Sneaker Mate, rap.ua, Ssweep, Spalah). Współwłaściciel Centrum Nowej Kultury „Some People” w Charkowie, założonego podczas inwazji na pełną skalę w 2023 roku. Muzyk, członek elektronicznej formacji Tysk.

Daniela Tagowska

Artystka intermedialna, edukatorka i coach w pracowni Artist in Bloom.
Wykładowczyni w Katedrze Mediacji Sztuki oraz na międzywydziałowych, interdyscyplinarnych studiach MFA na ASP we Wrocławiu. Doktor sztuki. Kuratorka przedsięwzięć artystycznych. Wciąż wraca do Japonii, gdzie śledzi tropy ery Meiji i technorewolucji lat 80'. Badaczka mitologizacji sportu.

Filip Košťálek

Colours of Ostrava

Dyrektor kreatywny i programowy Colours of Ostrava, największego międzynarodowego festiwalu muzycznego w Czechach oraz Meltingpot, międzynarodowego forum dyskusyjnego. Czterodniowe wydarzenie odbywające się w wyjątkowym obszarze przemysłowym Dolní Vítkovice co roku gości ponad 50 000 unikalnych odwiedzających w ciągu czterech dni. 7 scen muzycznych, 10 scen dyskusyjnych, ponad 100 zespołów i ponad 250 prelegentów z całego świata. Od gwiazd głównego nurtu po odkrycia.
Ponadto uczestniczy również w innych wydarzeniach: Festival in the Streets - Art & Life oraz międzynarodowej konferencji muzycznej i festiwalu showcase'owego Czech Music Crossroads.

Gabriela Felińczak

Gabriela Felińczak pochodzi z muzykującej rodziny. Z animacją kultury miała do czynienia od najmłodszych lat. Pierwsze biznesowe doświadczenia zdobywała jednak w międzynarodowej korporacji, pracując w marketingu z brandami takimi jak SWATCH. Po kilku latach przeniosła swoje doświadczenia na pole muzyki. Pracuje samodzielnie, realizując eventy, koncerty i trasy koncertowe, zajmuje się managementem, PR-em i biznesowym rozwojem projektów artystycznych. Swoją pasję realizuję poprzez promocję i rozwój artystów (Reni Jusis, Natalia Przybysz, Brodka). Od 2018 roku zrzeszona jako manager artystyczny w wytwórni Kayax.

Grzegorz Stabeusz

Private Town Management

Od ponad 30 lat pracuje w branży muzycznej. Dyrektor marketingu repertuaru zagranicznego w Sony Music i PolyGram Polska (obecnie Universal). Współpracował z Oddysey Concerts (koncerty m.in. Metallica, Sting, Bryan Adams, The Cure, Faith No More) oraz Viva Art Music (koncerty m.in. Michaela Jacksona, Rolling Stones, Eltona Johna), następnie manager takich polskich artystów, jak Katarzyna Skrzynecka, Robert Kasprzycki, Hania Stach, Sylwia Wiśniewska i wielu innych. Współzałożyciel i dyrektor Stowarzyszenia Managerów Artystów Polskich, członek kapituły pierwszej edycji festiwalu TOP/Trendy, członek Akademii Fonograficznej. Wraz z żoną stworzył niezależne wydawnictwo książek dla dzieci Literówka. Obecnie skupia się na promocji polskich artystów za granicą, a jego priorytetowym projektem jest Francis Tuan, który wystąpił m.in. podczas Live at Heart w Szwecji, Liverpool Sound City oraz Canadian Music Week, a w lutym 2023 wystąpił podczas Future Echoes.

Ingrid Stroom

Ingrid ma bogate doświadczenie w sektorze muzyki na żywo, pracując w branży przez 20 lat na różnych stanowiskach. W trakcie swojej kariery pracowała przy produkcjach wielu artystów (Alicia Keys, Jean-Michel Jarre, Manowar, Queen + Adam Lambert itp.) i festiwali (Blockfest, Flow Festival, Tuska, WKND Festival itp.) z różnych gatunków, kształtów i rozmiarów w całej Europie. Znana jest jako orędowniczka równości, różnorodności i lepszych warunków pracy w sektorze live. Jest dyrektorem generalnym i założycielem Thrust Productions, firmy produkcyjnej świadczącej usługi dla artystów koncertowych, festiwali, obiektów i wielu innych. Oprócz praktycznego doświadczenia posiada tytuł licencjata w dziedzinie zarządzania muzyką i mediami oraz tytuł magistra w dziedzinie zarządzania biznesem sportowym.

Ira Lobanok

Krapka;KOMA

Kierowniczka programu muzycznego w Instytucie Ukraińskim, publicznej instytucji dyplomacji kulturalnej powiązanej z Ministerstwem Spraw Zagranicznych Ukrainy. Iryna jest również współzałożycielką ukraińskiej społeczności muzycznej Porichka, producentką i artystką. W ciągu ostatnich dwóch lat uczestniczyła w wielu konferencjach i showcase'ach jako delegat: The Great Escape, Eurosonic, Tallinn Music Week, SHARPE, Reeperbahn, MMB, SPIKE, Athens Music Week i WOMEX, gdzie była gospodarzem ukraińskiego stoiska prezentującego ukraińską muzykę tradycyjną międzynarodowym delegatom. W latach 2022-2023 Iryna zorganizowała trasę koncertową DIY w Europie w 18 krajach i 50 miastach ze swoim elektronicznym duetem Krapka;KOMA, aby szerzyć świadomość na temat Ukrainy. Iryna z pasją poszukuje nowych sposobów prezentowania ukraińskich muzyków i udostępniania ukraińskiej muzyki szerszej międzynarodowej publiczności.

Irena Leśniewska

Lekarz otolaryngolog, specjalistka foniatra. Od 2004 prowadzi NZOZ Med –Vox sp. z o.o. w Katowicach.
W 1983 r. Otrzymała dyplom lekarza na Wydz. Lekarskim Śląskiej Akademii Medycznej, w 1991 r. I stopień specjalizacji z otolaryngologii, a w 1999 r. II stopień specjalizacji z foniatrii. Członek Polskiego Towarzystwa Otolaryngologów Chirurgów Głowy i Szyi oraz Polskiego Towarzystwa Audiologicznego i Foniatrycznego.
Od wielu lat zajmuje się leczeniem artystów z Teatru Rozrywki w Chorzowie, Opery Śląskiej z Bytomia, Zespołu Pieśni i Tańca “Sląsk”, Zespołu Śpiewaków Miasta Katowice “Camerata Silesia”, Chorzowskiego Centrum Kultury oraz wielu innych artystów scen polskich i zagranicznych.
Współpracuje z osobami profesjonalnie zajmującymi się nauką emisji głosu osób śpiewających i uczących się śpiewu.
Prowadziła wykłady i ćwiczenia w Studium Podyplomowym Centrum Logopedii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach dla przyszłych neurologopedów.
W swojej praktyce zawsze kierowała się holistycznym podejściem do pacjenta a możliwość spotykania się i pomoc artystom stała się pasją jej życia.

Ivanka Lishchuk

Założyciel festiwalu muzycznego „Lesya Kvartyrynka” w Ukrainie, który tworzy społeczność artystyczną wokół tworzenia ukraińskiej kultury w świątecznej atmosferze. Przeprowadził 14 udanych festiwali w ciągu 3,5 roku z ponad 100 ukraińskimi zespołami na scenie. Praca nad budowaniem społeczności i podkreślaniem unikalnej sztuki ukraińskiej.

Ivone Lesan

Z umiejętnościami organizacyjnymi jako włócznią, kreatywnością jako bronią i feminizmem jako kompasem, Ivone Lesan rozwinęła długą karierę w branży muzycznej, która doprowadziła ją od początku w 2006 roku do stania się jednym z najbardziej znanych międzynarodowych promotorów muzycznych w naszym kraju.

Swoją karierę rozpoczęła w Live Nation Spain, gdzie pracowała przez 10 lat, była bookerem/promotorem w Miles Away, firmie promocyjnej należącej do uznanego miejsca Razzmatazz w Barcelonie, a obecnie jest koordynatorem bookingu Primavera Sound.
Jej wykształcenie w zakresie historii sztuki i zarządzania projektami miało fundamentalne znaczenie zarówno dla jej zawodowego, jak i osobistego podejścia do kariery, łącząc zarówno wrażliwość artystyczną, jak i rozwiązywanie problemów. Jej maksymą jest „sprawianie, by rzeczy się działy” i w tym celu Lesan jest odpowiedzialna za koordynowanie wszystkiego, od prawnych i administracyjnych aspektów rezerwacji artystów po negocjacje z ich zespołami, a także nadzorowanie działów produkcji i logistyki.

Wszystko to, z obroną równości płci w przemyśle muzycznym jako niepodważalnym filarem jej kariery. Lesan jest częścią stowarzyszenia MIM (Women in the Music Industry) od momentu jego powstania, jako członek zarządu w latach 2016-2019. Ponadto dzieli się swoją wiedzą i wartościami z kolejnym pokoleniem profesjonalistów z branży poprzez specjalistyczne zajęcia i kursy mistrzowskie.

Jakub Kasperski

UAM

Muzykolog i nauczyciel akademicki w Instytucie Muzykologii UAM w Poznaniu. W latach 2004/2005 studiował na paryskiej Sorbonie. Specjalizuje się w badaniach muzyki popularnej, wykładając jej historię na rodzimej uczelni. Autor popularnonaukowej książki 'Historia muzyki popularnej' (SBM, Warszawa 2019) - pierwszej próby ujęcia tego zjawiska przez polskiego autora. Brał udział w wielu krajowych i zagranicznych konferencjach (m.in. W. Brytania, Niemcy, Francja, Republika Czeska, Finlandia, Hiszpania). Od 2009 r. jest członkiem IASMP – International Association for the Study of Popular Music. Od wielu lat współpracuje też w roli konferansjera i redaktora programów z Filharmonią Poznańską i innymi filharmoniami w Polsce, a także z poznańskim środowiskiem kompozytorskim

Jarek Krawczyk

Band Agency

W muzyce od zawsze, w marketingu od 15 lat. Absolwent Kulturoznawstwa na poznańskim UAM (specjalizacja: kultura i rynek), podczas studiów pisujący do internetu dziennikarz kulturalny Radia Merkury, muzyk i manager muzyczny. Po 8 latach w marketingu kultury trafił do korpo, gdzie rozwijał PR i marketing czołowego serwisu internetowego, a następnie startupu, gdzie odpowiadał za komunikację nowej marki. W 2024 roku założył Band Agency, do której zaprosił ekspertów od marketingu i muzyki.

Muzyczne doświadczenia zbierał jako lider zespołu Żelki, a następnie klawiszowiec Hello Mark. Jako manager współpracował m. in. z pianistą Michałem Kmieciakiem, organizował dziesiątki koncertów i festiwali, m. in. Piano Day Poznań i festiwal BLusowo.

Band Agency założył, by umożliwić artystom korzystanie z profesjonalnego marketingu, a marketingowi pomóc zrozumieć specyfikę rynku muzycznego.

Julia Kaleńska-Rodzaj

Jestem psychologiem, badaczką, muzykiem. Specjalizuję się w psychologii muzyka, zwłaszcza
w zagadnieniach dobrostanu emocjonalnego i sukcesu wykonawczego: swoje doświadczenia
zebrałam w książce „Psychologia tremy. Teoria i praktyka” (PWN, 2021).
Aby pomagać muzykom założyłam Krakowski Ośrodek Doradztwa dla Artystów "KODA". Jako
psycholog-praktyk prowadzę tu indywidualne konsultacje, warsztaty oraz wykłady dla
wykonawców, którzy dążą do zwiększenia swojej skuteczności na scenie. Realizuję własne
autorskie programy, m. in. „Zrozumieć emocje - oswoić tremę”, „Trening mentalny
wykonawcy: koncentracja i pamięć”, „Efektywny wykonawca”. W stałej współpracy z
Akademią Muzyczną w Krakowie oraz Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca prowadzę
konsultacje indywidualne dla muzyków w ramach dedykowanych programów.

Julia Markiewicz

Knock Out

Od 2019 zajmuję się PR-em i Marketingiem dla Knock Out Productions i Mystic Festival, a od 2022 roku jestem managerem krakowskiego zespołu Moonstone, który bookuję dla francuskiej agencji Dead Pig Entertainment. Swoją przygodę z tour managementem rozpoczęła właśnie od tej grupy, poczynając od negocjacji występów, aż po ich produkcję. Od tego czasu miała przyjemność pracować "w drodze" z artystami takimi jak: Kaelan Mikla, Attila Csihar (Mayhem, Tormentor), Xalpen czy Unpure. Od 2023 roku jest członkiem kolektywu Goetia Productions, specjalizującego się m.in. w złożonej pre-produkcji koncertowej.

Karolina Kossakowska

Wytwórnia Tematy

Założycielka niezależnego labelu Wytwórnia Tematy, producentka wydarzeń kulturalnych, dyrektorka artystyczna, koordynatorka projektów, AR. Współproducentka 3 edycji interdyscyplinarnego festiwalu sztuki ARS LATRANS Festival i wielu innych wydarzeń, sesji zdjęciowych i teledysków. Zaraziła się pasją do live sesji podczas pomocy przy produkcji live sesji Dziewczęta - Namiętności (2020). Przez kilka lat kierowała projektem ARS LATRANS Experience, organizując serię koncertów, z których powstały niezapomniane live sesje, m.in. takich artystów jak LOR, Ciśnienie, Biały Falochron, Misz i Kirszenbaum

Katarzyna Biesaga

OREADA

Wokalistka, flecistka, współmanagerka, autorka i współautorka tekstów i muzyki, a także człowiek od rzeczy wszelkich zespołu OREADA, który na swoim koncie ma ponad 200 koncertów. Uczestniczka wielu muzycznych wydarzeń, programów i warsztatów (m.in. I edycji projektu Tak Brzmi Miasto Inkubator, III edycji „TekstMisji”, IV edycji warsztatów „Sklejam Słowa”, projektu ZAiKS Edu, Międzynarodowych Seminariów Naukowych Głos-Ciało-Ekspresja czy Festiwalu Soundedit), po czym można wnioskować, że ciągle chce więcej, więc przygląda się branży z każdej strony. Słucha, zbiera, analizuje i wyciąga wnioski. Pomysłodawczyni, organizatorka i moderatorka I Łódzkiego Forum Muzycznego JAZGOT. Zafascynowana człowiekiem instruktorka wokalna, absolwentka Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, magister kulturoznawstwa (AGH).
Prywatnie, jak na OREADĘ (nimfę górską) przystało, miłośniczka górskich wędrówek. Niepoprawna optymistka.

Kuba Zamorski

Realizator oświetlenia z ponad 15-letnim stażem. Współpracował z m.in. Bass Astral x Igo, Clock Machine, KAMP!, Sonbird i ARS Latrans Orchestra, tworząc unikalne wizualne oprawy sceniczne oraz scenografię podczas tras koncertowych, czy nagrań sesji live.

Leszek Łuszcz

Prawdziwy człowiek-orkiestra. Od 27 lat działa jako realizator nagrań, kompozytor, producent, realizator dźwięku live. Zajmuje się także miksem, masteringiem, czy produkcją reklam dla radia i telewizji. Romansował także z udźwiękawianiem a także copywritingiem.  W swojej długiej karierze miał okazję współpracować z takimi artystami jak Wilki, Brodka, Maria Peszek, Julia Marcell, Marek Piekarczyk, Sad Smiles, Beata Kozidrak, Voo Voo, Maciej Balcar, Smolik, czy Bovska. Realizował dźwięk m.in. na Męskim Graniu, Off Festiwalu, Openerze, w Jarocinie, Opolu, czy Sopocie.  Muzyk zespołów Cave, Siedem, CC’Band i Ziyo. Zalożyciel 07 STUDIO, w którym zrealizował dziesiątki albumów.

Zdjęcie uczestnika LOGIN THE GREAT KOCHISHKI (junior)

Promotor, piłkarz, menadżer A&R, ojciec, organizator imprez, pijący bambus, menadżer wytwórni, booking agent, wydawca, fan koszykarskiej drużyny Metalski Zavod Tito. Urodzony w Jugosławii, spędził trochę czasu w FYROM, trochę w Macedonii, obecnie spędza swoje godziny w No Name Nation. Pracuje w branży muzycznej od ponad 25 lat. Założył wytwórnię płytową i agencję „Shithium Records”, pracując z najbardziej znanymi artystami macedońskimi. Kiedy nie uzyskał zgody papieża Wojtyły na nazwanie swojego syna Password, zmienił nazwę swojej firmy na Password Production. Założyciel i dyrektor największych macedońskich festiwali muzycznych „TAKSIRAT”, D festival i międzynarodowej konferencji muzycznej PIN, Login aka The Great współpracujący z najbardziej uznanymi artystami z Wild, Wild East!
Promotor ponad tysiąca lokalnych, regionalnych i międzynarodowych koncertów, wesel, jest kimś w rodzaju matki lub ojca chrzestnego na Bałkanach! Podsumowując, pozytywny gość i w końcu ze smartfonem.

Małgorzata Oleszczuk

Chrust

Absolwentka wokalistyki jazzowej w Gdańsku. Aktywnie działająca artystka, samozwańcza menadżerka i bookerka zespołu CHRUST, w którym jest również głównym głosem. Od dwóch lat współorganizatorka festiwalu Grajdół w roli scenografki i twórcy treści na Social Media.

Moje życie od zawsze kręciło się wokół muzyki i odkąd pamiętam, często nieświadomie rzucam się na głęboką wodę. Na szczęście z pozytywnym wydźwiękiem. Muzyka, którą tworzymy z Chrustem ma na celu przenosić do naszego, czasem mrocznego, a czasem niosącego nadzieję świata. Jak pewnie każdy z nas - artystów.

Malwina Paszek

Muzyczka, multiinstrumentalistka (lira korbowa, akordeon, fujara słowacka, cytra i fortepian), śpiewaczka. Zajmuje się pieśniami tradycyjnymi, obecnie głównie z rodzimej Wielkopolski. Koncertuje solo i w zespołach. Prowadzi warsztaty, komponuje, aranżuje. Ukończyła studia na Akademii Muzycznej w Poznaniu w 2011 roku. Jej pasją jest lira korbowa. Wykonuje muzykę najnowszą, tradycyjną i barokową. Współpracuje z kompozytorami muzyki współczesnej. Występowała na festiwalach muzyki folkowej i klasycznej (Nowa Tradycja, Kody, Rozstaje, Ethno Port, Poznańska Wiosna Muzyczna, TrillMe, Mikołajki Folkowe). Laureatka konkursu „Artysto pokaż się" (2015 - III miejsce), "Mikołajki Folkowe" (2018 - III miejsce). W 2019 roku otrzymała Medal Młodej Sztuk. Stypendystka: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Projekt Wideoporadnik Lirnika 2020), Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2021 - solowa płyta Dziewuchy), Miasta Poznania (2022 – Pierwszy podręcznik do gry na lirze korbowej w Polsce). Od 2020 roku Współtworzy Fundację Korba oraz działa w poznańskim Domu Tramwajarza.

Marcin Bąkiewicz

Antyradio

Redaktor naczelny, dyrektor programowy oraz dyrektor muzyczny Antyradia. Zawodowo związany z mediami i muzyką od 1998 roku. Swoją karierę zaczynał w studenckim radiu Afera w Poznaniu, po studiach pracował m.in. w Grupie Radiowej Agora, MTV, 4Fun Media, merlin.pl czy cdp.pl. W grudniu 2015 rozpoczął pracę w Antyradiu, na stanowisku dyrektora muzycznego, od 2021 roku piastuje również stanowiska redaktora naczelnego i dyrektora programowego
Jako dziennikarz muzyczny współpracował z większością dużych polskich portali (Onet, WP, Interia) oraz magazynami muzycznymi, zajmował się też fotografią koncertową. Jest stałym współpracownikiem magazynu Teraz Rock. Zajmuje się również edukacją, prowadząc warsztaty i wykłady na temat radia i promocji muzyki w radiu m.in. w Akademii Managerów Muzycznych, Akademii Leona Koźmińskiego, podczas Inkubatora Tak Brzmi Miasto czy we współpracy ze Związkiem Producentów Audio-Video.
Jest członkiem Akademii Fonograficznej i absolwentem Stosunków Międzynarodowych (specjalność: prawo, gospodarka i kultura Europy – Europeistyka) na Wydziale Prawa i Administracji UAM. Zbiera winyle, uwielbia muzykę, podróże i fotografię.

Martyna Zimnicka

Studentka psychologii, pasjonatka muzyki. Często można ją spotkać w klubie Stodoła jak również bileterii Ticketclub. Jest wsparciem dla młodych zespołów, obecnie współpracuje z zespołem Szumy. W wakacje jeździ po festiwalach, a jej ulubionym miejscem jest zacisze Cerkwi w Cieszanowie, gdzie odpowiada za koncerty nocne. W wolnym czasie jeździ również ze spektaklami dla dzieci.

Maryana Rogovska

Maryana Rogovska jest reżyserką filmową z Kijowa na Ukrainie.
Zawsze interesowała się szybko rozwijającą się sceną muzyczną w Kijowie. W 2019 roku założyła projekt muzyczny na żywo o nazwie Blue
Lizard, który koncentruje się na muzyce ukraińskiej i nie ogranicza się do żadnego konkretnego gatunku.
Mariana pełni funkcję producenta, reżysera, operatora
zdjęć (DoP) i montażystka w tym projekcie. Początkowo wszystkie zdjęcia
odbywały się w ogrodzie niedaleko Kijowa, gdzie artyści mogli odpocząć od miasta
i swobodnie bawić się muzyką. Projekt ma na celu przedstawienie esencji każdego
artysty, pozwalając każdemu uczestnikowi wystąpić w dowolny sposób. Wszystkie filmy są kręcone całkowicie na żywo. Mariana wierzy, że jest to
jedyny sposób na przekazanie magii kreatywności na żywo.

Michał Bukowski

Urodzony w rodzinie aktorskiej od dziecka występuje w radio i telewizji. Z braku lepszego pomysłu na życie kończy łódzką szkołę filmową. W 2000 otrzymuje nagrodę za najlepszy debiut na festiwalu filmowym w Gdyni i zmienia zawód.

Jest konsultantem biznesowym od ponad dwudziestu lat czynnie działający na polskim rynku. Specjalizuje się w rozwoju kompetencji kadry menedżerskiej, projektowaniu i wdrażaniu zmian kultury przywództwa oraz poprawy efektywności sprzedaży.

Prywatnie od dwunastu lat bada i rozwija zasady improwizacji, błędnie rozumianej, jako coś przypadkowego i nieprzewidywalnego. Doświadczenia zdobyte na polu tych eksperymentów i ćwiczeń przenosi do szkoleń i programów rozwojowych.
Jest współtwórcą kategorii Mentoring Theater w Polsce.

Michał Grzywacz

Realizator dźwięku, na codzień współpracuje z takimi artystami jak Igo, Wiktor Waligóra, Jakub Skorupa, Bass Astral x Igo, Clock Machine, współtworzy również projekt Tehillah. Pracował na największych polskich scenach muzycznych: Męskie Granie, Orange Warsaw Festival, Fest Festival, Czad Festiwal, Kazimiernikejszyn, Olsztyn Green Festival i wiele innych.
Zajmuje się również projektowaniem rozwiązań nagłośnieniowych, był współodpowiedzialny za przygotowanie pierwszego w Polsce systemu zmiennej wirtualnej akustyki „Acoustic Control Systems". 

Michał Wójcik

Tak Brzmi Miasto

CEO/założyciel fundacji Krakowska Scena Muzyczna, której głównym projektem jest Tak Brzmi Miasto - obecnie najstarszy festiwal showcase'owy i konferencja muzyczna w Polsce, rozszerzona w 2019 o czteroletni program Tak Brzmi Miasto Inkubator, który odbył się jak dotąd w 12 miastach, docierając z edukacją branżową do ponad 500 uczestników. Aktywny muzyk, menedżer i lider trio Cinemon, w którym odpowiedzialny jest za przysłowiowe "wszystko" - od kompozycji, grania, śpiewania, poprzez produkcję, miks, booking, promocję i wydawanie płyt.

miłosz Całujek

Cierpienia Młodego Muzyka / TBM

Niewidzialna ręka podcastu Cierpienia Młodego Muzyka, ex-basista i założyciel zespołów Madamme i 13 Drzew. Booker, filantrop, leń.

Miro Kępiński

Kompozytor muzyki filmowej, producent oraz performer. Jeden z jego ostatnich filmów FURIOZA osiągnął globalny sukces na platformie NETFLIX. Była to jedna z najchętniej oglądanych produkcji (TOP 10) w 2022. Jego najnowsza ścieżka dźwiękowa została napisana na potrzeby serialu kryminalnego "Prosta Sprawa" opartego na bestsellerowej powieści Wojciecha Chmielarza. Seria ma swoją premierę 17 maja na Canal+. Muzyka Miro zdobyła wiele nagród oraz nominacji włączając Hollywood Music in Media Awards i Fryderyk (obie nominacje za 'In This Gray Place' OST). Połowa duetu Kępiński Kowalonek, pracował również jako road manager, stage manager i producent koncertów.

Monika Chylak-Łakomska

Radczyni prawna świadcząca pomoc prawną dla branży kreatywnej. Posiada doświadczenie w obsłudze branży muzycznej, artystów, instytucji kultury, stacji telewizyjnych. Specjalizuje się w prawie autorskim. Ukończyła studia podyplomowe z ochrony własności intelektualnej na Uniwersytecie Jagiellońskim, a także stale podnosi swoje kompetencje poprzez uczestnictwo w szkoleniach i konferencjach. W swojej pracy skupia się przede wszystkim na tworzeniu i analizie umów oraz wsparciu w negocjacjach biznesowych.

Natalia Agape

Zagi to nagrodzona trzema złotymi płytami ZPAV kompozytorka i autorka muzyki i tekstów, która pisze dla siebie, ale również dla innych artystów. Jej muzyka to mieszanka, którą można zamknąć w szufladce z napisami: indie-rock, pop, alternatywa. Ma na swoim koncie ma 5 albumów. Pisała dla takich artystów jak: Beata Kozidrak, czy Sound'n'Grace. Przez ostatnie 12 lat obecności na polskim rynku muzycznym zdobywała doświadczenie „w terenie" grając i organizując koncerty w całej Polsce – będąc sama swoim muzycznym managerem. Zagi przez 4 lata byla prezesem i założycielką niezależnej wytwórni Popcorn Records [*]

Rafał Rudzki

Rafał nagrywa live sesje i teledyski od 2015 roku, mając na swoim koncie setki zrealizowanych materiałów. Prowadził kanał na YouTube o nazwie Vintage Sessions, inspirowany platformami takimi jak La Blogotheque i Mahogany Sessions. Jako operator kamery i montażysta współpracował z takimi zespołami jak Happysad, Budka Suflera, Alicja Janosz, Darek Kozakiewicz oraz Oddział Zamknięty. Aktualnie mieszka i tworzy w Warszawie, współpracując z wydawnictwami muzycznymi, takimi jak Universal, Warner Music, Magic, Fonobo oraz Kayax.

Rik Pape

Rik Pape jest kluczową postacią na muzycznej i kulturalnej scenie wschodniej Holandii. Założyciel, programista i organizator Randrock, dużego corocznego festiwalu muzycznego we Vriezenveen, który gromadzi regionalnych, krajowych i międzynarodowych artystów. Założyciel Poppunt Overijssel, platformy wspierającej i promującej wschodzące talenty muzyczne w całej prowincji, oferującej wskazówki i możliwości nawiązywania kontaktów. Organizator dziesiątek wydarzeń kulturalnych i festiwali wiejskich we wschodniej Holandii, łączących muzykę, kulturę i ducha społeczności. Dyrektor De Büüle & Co, kreatywnego centrum, w którym przenikają się sztuka, kultura i przedsiębiorczość, wspierając współpracę i innowacje w regionie.

Praca Rika nadal kształtuje krajobraz kulturowy, zapewniając platformy dla artystów i budując tętniący życiem, zrównoważony ekosystem kulturowy. Pionier kultury z misją.

Roman Wróblewski

Trójmiejski pianista, kompozytor, producent muzyczny, od prawie dwudziestu lat zaangażowany w wiele projektów w różnej stylistyce. Stworzył lub współprodukował ponad dziesięć albumów studyjnych. Występował w Europie (m.in. Portugalia, Czechy, Słowacja, Rumunia, Niemcy, Dania, Szwecja, Bułgaria, Estonia, Francja), Azji (Tajwan, Korea Południowa) oraz na wielu festiwalach, w tym Open'er Festival, Przystanek Woodstock, Spokój Festival, Sea You Showcase Festival, Tak Brzmi Miasto, Fira B Festival w Hiszpanii i Spike Showcase Festival w Bułgarii.
Jest kompozytorem muzyki filmowej do kilku filmów. Film dokumentalny „Swell” z jego muzyką (2021) wygrał kilka konkursów za granicą i zdobył nagrodę dla najlepszego dokumentu na Sopot Film Festival 2022. Jest także producentem i scenarzystą filmowym oraz producentem kilkunastu teledysków, w tym teledysku do utworu „Big Hug”, który został nominowany w kategorii „Extra” w konkursie PL Music Video Awards 2022.
Ponadto Roman Wróblewski jest dwukrotnym stypendystą Miasta Sopot oraz częstym panelistą na międzynarodowych festiwalach i showcase'ach.
Prywatnie zapalony do granic surfer, skater, miłośnik sztuk wizualnych, fascynat i kolekcjoner naklejek oraz dumny właściciel pieska o imieniu Teo.

Stefan Biedronka

Socjolog kultury, muzyk oraz doktorant Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych i Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego. W swoich dociekaniach naukowych skupia się na wpływie różnych aspektów kultury na życie społeczne. Cyklicznie realizuje ewaluacje miejskich programów społecznych. Jego głównym zainteresowaniem badawczym jest fenomen tworzenia muzyki improwizowanej w rozmaitych kontekstach społecznych.

Tanya Korenika

Pochodzi z Łotwy, prowadzi agencję UCE, która promuje muzykę alternatywną, z siedzibą w Estonii, gdzie ugruntowała swoją zawodową i akademicką obecność. Jest także współwłaścicielką Hungr, miejsca znanego z przyjaznego środowisku queer. Tanya, posiadająca tytuł magistra zarządzania kulturą uzyskany w estońskich instytucjach, prowadzi badania nad równością płci i studia porównawcze w regionie Morza Bałtyckiego. Jej zaangażowanie rozciąga się na projekt Cindy & Kate, wspierający oddolne miejsca koncertowe, a także służy jako partner w sieci Baltic Artists In Development, która zwiększa widoczność i sieć bałtyckich profesjonalistów muzycznych. Tanya angażuje się również w różne role, w tym przemawiając na temat tras koncertowych w Europie Wschodniej i występując jako perkusistka w alternatywnych zespołach muzycznych, demonstrując swoje zaangażowanie w różnorodność i zrównoważone praktyki w branży muzycznej.

Tomek Bysiewicz

Od dekady współtwórca wszystkich aktywności wychodzących spod marki Tak Brzmi Miasto. Ekselowy ninja, choć zdecydowanie z przymusu i zasiedzenia niż z miłości, w przeciwieństwie do summercampu, który jest jego ulubionym TBMowym dzieckiem. Stypendysta MKiDN, w przeszłości piszący o muzyce na portalu Krakowskiej Sceny Muzycznej oraz do nieodżałowanej "Gazety Magnetofonowej". Basista Cinemon i Empty Ashtray.

Ula Nowak

Off Festival

Dziennikarka muzyczna, autorka audycji radiowych i artykułów prasowych. Publikowała m.in. w ogólnopolskich i międzynarodowych magazynach muzycznych, takich jak: Dwutygodnik, Jazz Forum, Gazeta Wyborcza, Die Neue Zeitschrift für Musik i wielu innych. Obecnie związana z radiową "Dwójką". Panelistka Transglobal World Music Chart i Balkan World Music Chart. Właścicielka agencji koncertowej Mosaic Beats. Jako niezależna producentka/kuratorka współpracowała w ostatnich latach z OFF Festival Katowice, Festiwalem Kultury Żydowskiej w Krakowie, Teatrem Juliusza Słowackiego, Polskim Radiem i Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie. Członkini zespołu założycielskiego Music Declares Emergency Poland. Uczestniczka międzynarodowego programu rozwoju talentów w branży muzycznej w kategorii Innovator Keychange 2023.

Wiktoria Matysik

Aplikantka radcowska, prawniczka w zespole IP w kancelarii Markiewicz Sroczyński Mioduszewski. Głównymi obszarami jej praktyki jest prawo własności intelektualnej, ze szczególnym uwzględnieniem prawa autorskiego i umów w obrocie prawnoautorskim, a także prawo o zwalczaniu nieuczciwej konkurencji oraz ochrona dóbr osobistych. Współpracuje z artystami, wytwórniami, producentami, menedżerami oraz innymi podmiotami działającymi w branży kreatywnej, w szczególności muzycznej i filmowej. Doradza, opiniuje i negocjuje w imieniu znanych polskich twórców umowy związane z produkcją, wydawaniem i promocją ich twórczości, wspierając ich na każdym etapie realizacji projektów.

Zuzanna Głowacka

Animatorka i menedżerka kultury, pomysłodawczyni i producentka wykonawcza albumu TAXI Łona x Konieczny x Krupa, dyrektorka artystyczna festiwalu OFF Opera, który daje początek projektom muzycznym opartym na mikrohistoriach. Obecnie realizuje się jako edukatorka i networkerka w Stowarzyszeniu Młodych Animatorów Kultury. Współpracowała m.in. z Jackiem "Budyniem" Szymkiewiczem, Noviką, Michałem Wiraszką, Kasią Stoparczyk, a także z Teatrem Polskim w Poznaniu. Zafascynowana miastem i jego "dzikimi" enklawami — lubi organizować koncerty w nietypowych przestrzeniach. Jara ją storytelling, łączenie mediów i potencjał międzysektorowej współpracy.

Delegaci i delegatki

Zobacz z kim z branży muzycznej możesz spotkać się podczas tegorocznej konferencji

Agnieszka Bednarz-Oleksy / Pałac Kultury Zagłębia

Agnieszka Bednarz-Oleksy

Cykl koncertów muzyki alternatywnej "Piwnica" oraz cykl koncertów jazzowych "Scena|anecS" w Pałacu Kultury Zagłębia to moja praca i pasja. Razem z koleżankami z projektu dokładamy starań, żeby w Zagłębiu pojawiały się interesujące, świetnie brzmiące zespoły, ale równie istotne jest dla nas budowanie publiczności, która będzie uczestniczyć w wydarzeniach.

Agnieszka Kastelik / Wytwórnia Tematy

Agnieszka Kastelik

Reprezentuję krakowskie stowarzyszenie Wytwórnia Tematy

Agnieszka Maury / Klub Stodoła

Agnieszka Maury

Dyrektorka działu Promocji&Marketingu oraz Bookerka Liveurope w Klubie Stodoła, z którym jest związana od ośmiu lat. Wcześniej pełniła funkcję Rzeczniczki Prasowej agencji koncertowej Prestige MJM, w tym w latach 2015-2016 także Rzeczniczki Prasowej Jarocin Festiwal. Ma na koncie promocję kilkuset wydarzeń muzycznych, realizowanych w klubach, halach oraz na stadionach, a także bookingi wschodzących gwiazd europejskiej sceny. Absolwentka UAM. Prywatnie miłośniczka podróży, autorka bloga Styk Kultur, a także książek podróżniczo-reportażowych o Turcji.

Agnieszka Protas / PANWINYL.PL

Agnieszka Protas

Kobieta muzyki słuchająca, kobieta o muzyce pisząca, szczególnie zakręcona wokół winyli.

Aleksandra Kozdroń / EMBE Management

Aleksandra Kozdroń

Managerka muzyczna z pasją do tworzenia festiwali. Branżą interesuje się od dziecka. Teraz zajmuje się szeroko pojętym rynkiem muzycznym.
Social media managerka, organizatorka koncertów, festiwali, imprez masowych (np. ManGO! Fest). Tworzy materiały video/reelsy/graficzne. Współzałożycielka EMBE Management.

(A teraz już w pierwszej osobie)
Bardzo chętnie podzielę się doświadczeniem i pozytywną energią!!
Pozdrawiam!

Aleksandra Markiw / Stowarzyszenie OPAK / Miejsce X

Aleksandra Markiw

Nazywam się Ola i jestem świeżo wybraną Prezeską stowarzyszenia kulturalnego o nazwie OPAK w Opolu. W ramach naszej działalności prowadzimy przestrzeń społeczno-artystyczną - Miejsce X. Organizuję rocznie kilkadziesiąt wydarzeń. Zawodowo zajmuję się marketingiem.

Aleksy Wnęk / OUTPOST ACADEMY

Aleksy Wnęk

DJ/Producent, manager w Outpost Academy. Członek stowarzyszenia Skład Solny. Współzałożyciel kolektywu imprezowego One Night in Cracow i DJ'skiego Bashta.
Miałem okazję koordynować takie działania jak Outpost Festival 2024: Infringe, Skład Solny Fest, oraz wiele innych Outpostowych wydarzeń.

Alicja Chynek / wrOFF Showcase

Alicja Chynek

Organizatorka wrOFF Showcase, doświadczona w produkcji koncertów, konferencji i promocji różnorodnych artystów. Otwarta na współpracę przy projektach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.

ALICJA POZIEMSKA / Terminal Kultury Gocław

ALICJA POZIEMSKA

Alicja Poziemska to doświadczona managerka zespołów muzycznych, która od roku 2022 pełni funkcję organizatorki wydarzeń w Terminalu Kultury Gocław w Warszawie (sala na 600 miejsc stojących i 391 miejsc siedzących). Jej wcześniejsze doświadczenie zawodowe obejmuje pracę z takimi zespołami jak Skytruck, Gorgonzolla, Loża Masorza i raperami takimi jak Mikser oraz Ńemy. Jej pasja do muzyki i umiejętność zarządzania artystami sprawiają, że jest niezastąpionym członkiem zespołu organizacyjnego Terminalu Kultury Gocław.

Anastazja Krewniak

Andrii Shutka / Independent Digital

Andrii Shutka

Nazywam się Andrii Shutka jestem Client Service Specialist w dystrybutorze Independent Digital. Pracuje z ukraińskimi artystami, opiekuje się ich katalogiem oraz tworzę i wdrażam krótkie i długoterminowe strategie promocyjne dla nich.

Andrzej Granat / Agencja Gizmo

Andrzej Granat

Andrzej Granat – absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na wydziale instrumentalnym. Czynnie związany z branżą muzyki rozrywkowej. Dwukrotny laureat festiwalu KFPP Opole i wielu innych festiwali w całej Polsce. Współpracuje lub współpracował z takimi artystami jak Tadeusz Seibert, Monika Kuszyńska, Zeus, Polaczek, zespół Balkanska i wiele innych. W wolnym czasie miłośnik gotowania i komponowania niebanalnych dzieł muzycznych.

SPOTKANIA 1 NA 1

Możesz zarezerwować 15 minutowe spotkania z wybranymi delegatami/kami i prelegentami/kami. By zobaczyć listę spotkań, musisz być zalogowany/a z konta, z którego na byłeś/aś karnet.

👉 PEŁNA LISTA SPOTKAŃ

Zespoły

Zobaczcie kto zagra w tym roku na Tak Brzmi Miasto

Daj Ognia

Zespół

Daj Ognia

„Tułamy się między Polską a Skandynawią, grając po tancbudach, stypach i świętych gajach. Po drodze przystajemy u malowanych wrót w karczmach na zamarzniętym Bałtyku. Gramy pod nogę i ku zadumie ludziom spod strzechy i spod azbestowej dachówki.”

‘Dark folk’ i ‘folk alternatywa’ – w taki sposób najczęściej określane jest brzmienie krakowskiego Daj Ognia. Muzyka zespołu wykrzesana jest z tęsknoty za urojoną wioską zbudowaną z wyobrażeń i romantycznych fantazmatów narosłych gdzieś między Polską a Skandynawią. Z pomocą archaicznych instrumentów wykorzystywanych na tych terenach, z teatralnym sznytem, przeplatają melodie pełne melancholijnej tęsknoty z taneczną transowością. Autorskie kompozycje Daj Ognia przywołują ogień rave’ów czasów minionych.

Oj czemuż

Steve Martins

Zespół

Steve Martins

Piszą o sobie, że są rockowym zespołem i szanujemy, że tak się określają, choć sami słyszymy tam trochę postpunkowego grania. W 2023 roku, nakładem Anteny Krzyku, wydali płytę "19:11", która spotkała się z ciepłym przyjęciem krytyki i publiczności i wcale nas to nie dziwi, widzieliśmy ich na żywo, więc wiemy, że to porządne granie a energii scenicznej może im pozazdrościć niejeden farbowany lis.

Daydream

hai

Zespół

hai

Hai piszą o sobie dość lakonicznie: "Lubelski kosmolot. Zadokowany w Warszawie. Trzyosobowy plus." Czy można z tego wywnioskować co grają? Na pozór jest to po prostu rockowe trio, ale niech was to nie zmyli, bo jest tak wielopoziomowa muzyka, że słucha się jej łatwo i przyjemnie, ale można też połamać sobie nogi na rozszyfrowywaniu zawijasów, zarówno muzycznych jak i tekstowych. W 2020 wydali album "Dzwoń po nadzór", która została uznana za jeden z najlepszych polskich albumów wg. Beehype.com. Odgrażają się, że wkrótce będzie nowe. Trzymamy za słowo!

bartek zjawa

Zespół

bartek zjawa

Rocznik '90, ale w jego piosenkach grają syntezatory i gitary starsze niż on sam. Muzyka Bartka to słodkie i tajemnicze lata 80., alternatywne i gitarowe lata 90. oraz trochę współczesności, żeby nie zostać w tyle. Artysta śpiewa o tym, co dobre, i o tym, jak to zepsuć. O tym, co złe i jak tego nie naprawiać. Żartuje, że w swoich tekstach udziela samych złych rad. Od lat nieustannie udziela się w różnych zespołach w roli gitarzysty, perkusisty, producenta. Obecnie artysta koncertuje promując wydany w FONOBO Label debiutancki album “jesteś niebem”.

Krzyk w poduszkę

Aleksander Szalonek

Zespół

Aleksander Szalonek

Kompozytor mieszkający i tworzący we Wrocławiu. Gatunki muzyczne, w których się obraca to alternatywny rock / alternatywny pop. W marcu 2023 zadebiutował singlem „Dzikie Psy". Jego piosenki eksplorują przeróżne stany emocjonalne, a koncerty to eksplozja energii w towarzystwie niezręcznych tańców. Największe inspiracje czerpie z zespołów New Wave, Post Punkowych i Indie Rockowych oraz z obserwacji życia żab. - tak o sobie pisze. Żab nigdy nie obserwowaliśmy, więc nie wiemy, ale koncert widzieliśmy i wszystko się zgadza.

Dzikie psy

Zuta

Zespół

Zuta

Zuta to wbrew pozorom duet - Zuty Lipowicz i Maksa Mikulskiego. Połączenie tanecznych beatów, ejtisowych synthów i energetyzujących gitar oraz sceniczna energia przejmuje kontrolę nad publiką i wyzwala nieskrępowane ruchy bioder. W swoich tekstach Zuta zbiera emocje i historie, które jak kameleon zmieniają swoje znaczenie w zależności od nastroju słuchacza. 1 marca duet oddał w ręce słuchaczy debiutancką EPkę „Wszystko ja. Wszystko my.”, aby chwilę później dołączyć do programu TIDAL Rising. Zespół Zuta został laureatem tegorocznej nagrody Moskity magazynu K-MAG, odebrał nominację do plebiscytu Sanki Gazety Wyborczej, zagrał na kilku letnich festiwalach i sukcesywnie zdobywa serca słuchaczy - aż dziw, że scenicznie zadebiutowali nieco ponad pół roku temu.

Smaki ziół

Anchey Nocon

Zespół

Anchey Nocon

Anchey Nocon w swojej twórczości łączy elementy elektroniki, lo-fi oraz muzyki ludowej z całego świata. Skupia się na tworzeniu dźwiękowych obrazów, na których opowiadane są historie. W 2023 roku miał premierę koncepcyjny album „Now The Grass Grows Through My Skin” - podróż przez dzieje ludzkości, od narodzin do nieusłyszanego w bezkresie wszechświata upadku. Na najnowszej EP “Śpiewnik na koniec czasów - edycja pierwsza” Anchey po raz pierwszy śpiewa po polsku, co dodaje utworom wyjątkowego słowiańskiego mistycyzmu. Ten nowoczesny, pełen syntezatorowych brzmień i wielowarstwowych harmonicznych wokali Indie-Pop oczarowuje od pierwszego odsłuchania.

Ciężary

Calamaze

Zespół

Calamaze

Calamaze przynosi świeże spojrzenie na gatunek midwest-emo. Ich muzyka to połączenie gitarowych kontrapunktów, nieprzewidywalnych linii wokalu i echa grungowych riffów z końca lat 90., które razem tworzą unikalny, nostalgiczny klimat. Zespół, który potrafi przenieść słuchacza w czasie do epoki odtwarzaczy mp3 i kieszonkowych playlist. Ich muzyka to hołd dla przeszłości, a zarazem świeże spojrzenie na emocjonalne brzmienie midwest-emo. Na scenie prawdziwa bomba energetyczna. Koniecznie zawiążcie dobrze obuwie, będziecie skakać!

why game

Goofy Ginz

Zespół

Goofy Ginz

Goofy Ginz to mieszanka melancholijnych zwrotek i wściekle wywrzeszczanych refrenów, mix tripującego shoegaze’u z nerwowym noise rockiem, zbiór śmiertelnie poważnych wersetów przeplatanych grymaśnymi żartami. Chodzi o eklektyzm, kontrolowany bałagan, ale przede wszystkim chodzi o fun. Zespół ma na swoim koncie internetowe DIY demo No Matter What You’re On EP (2021), debiutancki longplay ‘Twas Fun (2023), a także wydane w tym roku pod szyldem Wytwórni Tematy single „czerwiec, sierpień, jesień” i „niewidzialne miasta”. Obecnie koncertuje oraz pracuje nad kolejnymi wydawnictwami.

Czerwiec, sierpień, jesień

Hwootch

Zespół

Hwootch

Tak Brzmi Rave: Oficjalne Afterparty

Hwootch (czyt. Chłócz) - Producent tworzący syntezatorami brzmienia pełne niskich częstotliwości.
Inspiracja artystami, takimi jak Boris Brejcha, Droplex, Pastiche czy Oliver Huntemann, pozwoliły mu na odnalezienie swojego własnego stylu, w którym łączy High-Tech Minimal, Melodic House & Techno oraz Techno Peak Time/Drive i nie tylko.
Jest fanem budowania swoich brzmień od podstaw. Człowiek instytucja w kwestii całego procesu twórczego - jest odpowiedzialny zarówno za produkcję, aranżację, miks i mastering.

Muzaman

Zespół

Muzaman

Tak Brzmi Rave: Oficjalne Afterparty

Muzaman - beatboxer, producent muzyczny, liveactowiec oraz DJ. W jego twórczości słychać inspirację artystami takimi jak ReepsOne, Chase & Status, Noisia, Camo & Krooked oraz B-Complex. Muzyką zajmuje się od 2008 roku, zagrał kilkaset koncertów oraz brał udział w wielu bitwach beatboxowych.

Jego muzyka to połączenie wielu gatunków elektronicznych w drum'n'bassowej odsłonie. W ciągu ostatnich kilkunastu lat współpracował z artystami szerokiego muzycznego spektrum - m.in. Guova, Wrona, Eldo, Sophie Szklarska, Prykson Fisk i wielu innych. Na swoim koncie ma dwa mini-albumy, czyli ‘Sztuki audiowizualne’ oraz ‘.niceguy’ wydane w 2022 i kilkanaście singli (zarówno solowe, jak i jako duet Sonder), które miały premiere w 2023. W drugiej połowie 2024 wyda kolejny materiał, gdzie usłyszymy m.in. anto9, Gverilla czy też Yuos.

Kuxon

Zespół

Kuxon

Tak Brzmi Rave: Oficjane Afterparty

Producent muzyki elektronicznej, live looper i DJ, z przeszłością beatboxera.
Jego muzyczna podróż rozpoczęła się wiele lat temu, a w swoich utworach kładzie nacisk na minimalizm, kompozycję oraz unikalne brzmienie. Inspiracje czerpie od takich artystów jak Limp Bizkit, The Prodigy czy The Chemical Brothers, co tworzy wyjątkową fuzję gatunków. W jego muzyce usłyszysz m.in. Acid Techno, Breakbeat i Dubstep.
Jego misją jest zmiana postrzegania pojęcia "rave" – to nie tylko techno, lecz szeroka gama różnorodnych brzmień, przekraczających granice gatunkowe, a także stworzenie własnego nurtu muzycznego o nazwie "RASTACID".

Guest Julka

Zespół

Guest Julka

Raperka, wokalistka i autorka tekstów. Jej muzyka to połączenie gatunków hip-hop, rnb i soul, jednak w jej wykonaniu
nawet tak typowe połączenia stylistyczne brzmią rasowo i daleko im do banalności. Julka w swoich tekstach, opowiada o relacjach i doznaniach wewnętrznych w swój autorski sposób. Zwinnie nawinięte zwrotki, a czasem na granicy melorecytacji - w połączeniu z głębokim wokalem tworzą unikatowy styl Guest Julki.

OT TAK

Filip Żółtowski Quartet

Zespół

Filip Żółtowski Quartet

Filip Żółtowski Quartet łączy w swojej koncepcji tradycje jazzowego grania z nowoczesnymi brzmieniami i śpiewnymi tematami, czerpiąc także z polskiego folkloru. Jest to fuzja muzyki jazzowej, często mocno improwizowanej, z
elektronicznymi brzmieniami, inspirowanymi producentami znanymi bardziej ze sceny muzyki pop czy EDM (np. Flume, Medasin), a także hip-hopowymi beat’ami w stylu produkcji James’a Yancey (J.Dilla).
W 2021 roku zespół wydał debiutancki album, który spotkał się z dobrym odbiorem zarówno w Polsce jak i zagranicą.

Where is that place

Chrust

Zespół

Chrust

W inspiracjach wymieniają Igora Herbuta obok Trenta Reznora i Tool. Mówią, że grają nowoczesną muzykę etniczną. Jeżeli nie klei ci się to w całość, bo muzyka etniczna nie kojarzy ci się ze współczesnością to nie przejmuj się, wszystko się sklei, gdy usłyszysz Chrust na żywo. Tak, będzie biały śpiew, nieparzyste metrum, nawet terenowe nagrania, ale będzie też wywracający wnętrzności bas i groove, który sprawi, że nawet najbardziej opornym podpieraczom ścian poruszy się nóżka.

Nieboschron

Harmonogram koncertów

Oprócz rozmów o muzyce, warto też jej posłuchać. Zapraszamy na koncerty!

09 listopad

g.18:00-18:30

Alchemia

Daj Ognia

09 listopad

g.18:15-18:45

Hevre

Bartek Zjawa

Kup bilet już dziś!

Bilety w limitowanej liczbie już dostępne!

Miejsca

Mapa i opis miejsc, w których odbędzie się konferencja oraz koncerty showcase'owe

Pałac Potockich	Główny budynek konferencji. Rynek Główny 20 W środku (piętro): - Sala I - Sala II - Sala III - Lobby - miejsce spotkań - Chillroom - Catering (kawa, obiad, kanapki) Piwnica - miejsce odbywania się speedmeetingów i spotkań 1 na 1 Odległość do Hevre - 18 minut. Odległość do Klub Re - 7 min. Odległość do Alchemii - 21 min. Odległość do Pubu Oliwa - 18 min.
Klub Alchemia	ul. Estery 5
Hevre	ul. Meiselsa 18
Oliwa Pub	ul. Miodowa 14
Klub Re	ul. Św. Krzyża 4