EN | PL
2014 | 2015 | 2016 | 2017

O TBM

TAK BRZMI MIASTO 2018: EDUKACJA

Jak, gdzie, czego i z kim się uczyć, żeby być lepszym muzykiem, songwriterem, lepiej grać w zespole i lepiej radzić sobie na rynku muzycznym? Co robić zaraz po skończeniu szkoły muzycznej? Skąd czerpać wiedzę o muzyce korzeni lub nowoczesnych metodach produkcji?

Siódma edycja konferencji i festiwalu nowej branży muzycznej Tak Brzmi Miasto, która odbędzie się 17-18 listopada w Teatrze Nowym Proxima Krakowie pod hasłem „edukacja”, to 2 dni wypełnione  praktycznymi warsztatami, wykładami i panelami dyskusyjnymi. Wydarzenie przeznaczone jest tak dla muzyków formalnie wykształconych, jak i muzycznych samouków.

Menadżerowie, edukatorzy, znani muzycy oraz przedstawiciele szkół i akademii muzycznych z całego świata poprowadzą ponad 30 warsztatów i wykładów m.in. z finansowania działalności zespołu za granicą, aplikowania na zagraniczne uczelnie, muzyki korzeni, przedsiębiorczości w muzyce, songwritingu, obecności muzyków w sieci, nowoczesnej produkcji muzycznej a także najnowszych metod jak ćwiczyć na instrumencie. A wszystko po to, żeby muzykom na rynku muzycznym żyło się lepiej.



Goście

  • Melissa CrossMELISSA CROSS
    Posiadająca klasyczne wykształcenie Melissa Cross jest najlepszą międzynarodową ekspertką, do której zwracają się wokaliści metalowi i rockowi z całego świata. Jej zaangażowane badania i pomysłowość w dziedzinie mechaniki i emisji głosu dostarczają zarówno skutecznych strategii dla ekstremalnej fonacji, jak i efektywnych reżimów dla wytrzymałości i utrzymania zdrowia głosu w czasie trasy koncertowej we wszystkich gatunkach wykonań wokalnych. Na liście jej klientów znajdują się szeroko znani wokaliści zespołów metalowych, m.in. Lamb of God, Slipknot, Disturbed, Killswitch Engage, oraz wielu obecnych i byłych wykonawców z listy Top 100 Billboardu. Melissa rozwinęła wyjątkową metodę, zaprezentowaną na dwóch, chwalonych przez krytyków, instruktażowych filmach DVD: The Zen of Screaming (2005) oraz Zen of Screaming 2 (2007).
  • Michał UrbaniakMICHAŁ URBANIAK
    Jazzman, międzynarodowej sławy skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, odkrywca młodych talentów, urodzony w Polsce „obywatel świata”. Znany jako współtwórca i kreator muzyki fusion. W 1973 r wyjechał do Nowego Jorku. Zasłynął w świecie nagrywając płytę „Tutu” z największą legendą jazzu Milesem Davisem. Zapraszał i bywał zapraszany do współpracy przez takie sławy światowego jazzu, jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson , Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lenny White, Alphonze Mouzon. Jest liderem, kompozytorem, aranżerem swoich projektów: „Jazz Legends”, „Fusion”, „Urbanator”, „Urbanizer”, „UrbSymphony”. Laureat Grand Prix Festiwalu w Montreaux dla najlepszego solisty (1971). Występował na najważniejszych jazzowych festiwalach na świecie: Newport Jazz Festival, JVC Festiwal, Chicago Jazz Festival, Lugano, Den Haag i in. Koncertował kilkakrotnie w Carnegie Hall, Avery Fisher Hall oraz w słynnych światowych i nowojorskich klubach jazzowych (Blue Note, Village Vanguard, Sweet Basil, i in.). Wielokrotnie nagradzany, zwyciężał w plebiscytach zagranicznych, a jego nazwisko znalazło się w prestiżowym „Down Beat’(1992 r.) wśród największych sław jazzu na pierwszym miejscu aż w pięciu kategoriach.
  • Joe HubbardJOE HUBBARD
    Gitarzysta basowy, kompozytor, edukator. Uczeń legendarnego nauczyciela jazzowego Charlie Banacosa (który przez prawie 30 lat pracował z takimi muzykami, jak m.in. Michael Brecker czy Mike Stern), wykładowca, autor książek edukacyjnych (jego książka „Basslines” sprzedała się w 100 000 egzemplarzy na całym świecie), programów uniwersyteckich oraz szkoły basowej online. Wśród jego prywatnych uczniów na przestrzeni lat przewinęły się takie nazwiska, jak m.in. Pino Palladino (Adele, The Who, John Mayer), Nick Beggs (Kajagoogoo, Steven Wilson, Alphaville), Dave Swift (Jools Holland) czy Paul Turner (Jamiroquai). Jako muzyk koncertował i nagrywał płyty m.in. z Garym Numanem oraz czołowymi muzykami sceny jazzowej: George Whitty, David Garibaldi, George Benson, Frank Gambale. Zgodnie ze słowami wirtuoza gitary basowej, Jeffa Berlina: „Joe jest jednym z najbardziej kompetentnych nauczycieli gitary basowej i muzyki na świecie”.
  • Leszek BiolikLESZEK BIOLIK
    Muzyk i producent muzyczny. Grał między innymi z Republiką, Obywatelem GC, Stanisławem Sojką, Maanamem, Robertem Gawlińskim, Elements. Produkował płyty, nagrywał i współpracował między innymi z Brodką, The Car is On Fire, Marcinem Rozynkiem, Małgorzatą Ostrowską, Fiolką, Misią Ff, T.Love, Justyną Steczkowską, Grzegorzem z Ciechowa, Magnificent Muttley, 8 Lat w Tybecie i innymi. Założyciel i współtwórca fundacji Otwarta Scena, zajmującej się nagrywaniem i promowaniem video sesji LIVE dla ciekawych młodych artystów. Do tej pory fundacja zrealizowała około 120 nagrań dla ponad 40 artystów. Na Otwartej Scenie wystąpili między innymi: Organek, Kaseciarz, Jóga, Enchanted Hunters, Mela Koteluk, Hokei, Julia Marcell, Rykarda Parasol, Babu Król, Wovoka, L. Stadt, Skubas i inni
  • Joanna BronisławskaJOANNA BRONISŁAWSKA
    Artystka, muzyk, pedagog, animatorka kultury, aktywistka. Związana z niezależną wytwórnią mik.musik.! Członkini zespołów Mołr Drammaz i The Complainer, które współtworzyła z bratem Wojciechem Kucharczykiem. Solowo zadebiutowała w 2006 roku płytą „Wszystko mam! Tylko gdzie?”. Na koncie ma wiele koncertów i akcji artystycznych w kraju i za granicą (m.in. OFF Festival Katowice, Opener Festival Gdynia, Ars Cameralis Katowice, Nowa Muzyka Katowice, c-side Festival Izrael, SKIF San Petersburg, Subtropic Festival Miami, Puls Londyn). Od ponad 20 lat zajmuje się pozasystemową edukacją muzyczną. Prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz, która odbyła się w 2011 w Warszawie z okazji Inauguracji Przewodnictwa Polski w Radzie UE. W 2011 i 2014 nominowana do tytułu Kulturysta Roku – nadawanego przez Polskie Radio Program Trzeci „Trójka”. Jest Ambasadorem Muzykoteki Szkolnej. W 2015 roku we współpracy z magazynem o muzyce współczesnej Glissando, Muzykoteką Szkolną i Narodowym Instytutem Audiowizualnym ukazała się płyta z nagraniami dokumentalnymi z lekcji muzyki i warsztatów, które prowadzi pt. „jest LEKCJAjestTEMAT”. Jest członkiem rady programowej UNESCO odkąd Katowice dołączyły do sieci Miast Kreatywnych w dziedzinie muzyki. Od 2016 roku na zaproszenie Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów tworzy „Muzykodrom – stacje lotów muzycznych”, miejsce gdzie odbywają się cykliczne warsztaty pracy z dźwiękiem. Od stycznia 2017 roku prowadzi cykl audycji dla dzieci i rodziców „Aukso4Kids” we współpracy z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy Aukso.
  • Tim CotterellTIM COTTERELL
    Muzyk, kompozytor, od ponad 20 lat zajmuję się edukacją w obszarze muzyki popularnej jako nauczyciel, manager oraz autor programów nauczania. Brał udział w tworzeniu szkoły muzyki współczesnej Access to Music w Brighton, gdzie przez ponad 15 lat prowadził zajęcia z przedstawienia i technik muzyki popularnej na poziomach 1-4, następnie zajął się szkoleniem nauczycieli. Przyczynił się do tworzenia innowacyjnych, nowoczesnych ram kwalifikacyjnych w nauczaniu muzyki popularnej (RSL), które dzisiaj są podstawą nauczania w ponad 300 miejscach w Wielkiej Brytanii – i do dziś zajmuje się ich opracowywaniem i kontrolą. Wykładowca na londyńskiej akademii Institute of Contemporary Music Performance. Starszy wykładowca Podyplomowego Certyfikatu w Uczeniu i Nauczaniu (Postgraduate Certificate in Learning and Teaching) w BIMM.
  • Katarzyna CzechowskaKATARZYNA CZECHOWSKA
    Związana z branżą muzyczną od 15 lat. W ostatnich latach zajmuje się głównie marketingiem i dystrybucją cyfrową muzyki. Obecnie współpracuje z wytwórnią i managementem Kayax na stanowisku Head of Marketing a poprzednio Digital Marketing Manager. Fascynują ją nowe media i nowinki technologiczne. Poza pracą zawodową, realizuje się akademicko i pisze pracę doktorską na Akademii Leona Koźmińskiego z zakresu nowych modeli biznesowych branży fonograficznej w erze cyfryzacji w Polsce.
  • WŁADEK FOLTYŃSKI
    Autor, basista, edukator. Twórca bloga Muzyk 2.0, promującego ideę nowej branży muzycznej i wspierającego inicjatywy dla muzyków, którzy sami zarządzają swoją karierą. Ma za sobą 8 lat doświadczenia w pracy dla największych marek na rynku polskim w branży reklamowej (z przystankami na studia filologiczne, kurs trenerski i psychologię w biznesie) oraz 10 lat poznawania branży muzycznej z perspektywy aktywnie koncertującego muzyka.
  • Weronika Grozdew-KołacińskaWERONIKA
    GROZDEW-KOŁACIŃSKA

    Etnomuzykolog, pieśniarka o bułgarskich korzeniach, kierownik Pracowni Etnomuzykologii Instytutu Sztuki PAN, koordynator Pracowni Muzyki Tradycyjnej Instytutu Muzyki i Tańca (2015-2017) oraz współzałożycielka i prezes Polskiego Seminarium Etnomuzykologicznego. Jest wielokrotną laureatką konkursu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” (2002, Grand Prix przyznane przez Czesława Niemena) oraz „Folkowego Fonogramu Roku”. Trzy albumy muzyczne z jej solowym udziałem otrzymały nominację do „Fryderyka”, zaś autorski projekt muzyczny Etnofonie Kurpiowskie – nominację do prestiżowej nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej”. Działalność artystyczną łączy z pracą naukowo-dydaktyczną i badawczą. Jest autorką artykułów o muzyce tradycyjnej, dwóch śpiewników „warszawskich” oraz książki „Bułgarzy katolicy. Tradycyjna kultura muzyczna diaspory” (wyd. ISPAN). Pod jej redakcja powstał Raport o stanie tradycyjnej kultury muzycznej w Polsce (wyd. IMIT). Jest członkinią Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Towarzystwa Ludoznawczego. Zasiadała w jury na przeglądach folklorystycznych w Polsce oraz prowadziła warsztaty śpiewu tradycyjnego.
  • Marek KądzielaMAREK KĄDZIELA
    Gitarzysta, kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Muzyk aktywnie koncertujący oraz doświadczony pedagog i animator kultury. Zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z muzykami takimi jak: Kasper Tranberg, Steven Bernstein, Adam Bałdych, Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara i wielu innych.
  • Anna KukANNA KUK
    Pedagog, skrypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i londyńskiej Guildhall School of Music and Drama. Występowała między innymi na BBC Proms, Aix-en-Provence Festival, Chopin and His Europe, NFM Festival,
    Grafenegg Festival i Miami Summer Music Festival. Uczy gry na skrzypcach w szkole podstawowej w Dobczycach.
  • Agata KuliśAGATA KULIŚ
    Wokalistka, kompozytorka. Dwukrotna stypendystka Berklee College of Music (Boston, USA). Jej muzyczna edukacja rozpoczęła się w Krakowie – w Szkole Muzycznej im. St. Wiechowicza, gdzie studiowała fortepian; oraz Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza, gdzie rozwijała głos. Wygrała m.in. European Scholarship/ Berklee (2013 r.), Berklee International Grant (2014) i Nagrodę Słuchaczy Polskiego Radia Rampa w Nowym Jorku (2015). Koncertowała w wielu krajach Europy, Stanach Zjednoczonych i Kenii. Jej debiutancki, nagrany w USA album „Come a little closer” jest połączeniem różnych klasycznych repertuarów w gatunku smooth jazz / R&B. Album wyprodukowany został przez Debo Ray, a zmiksował go wielokrotny laureat nagrody Grammy – Alex Venguer.
  • Adam LewartowskiADAM LEWARTOWSKI
    Basista L.Stadt, menadżer Izy Lach. Dyplomowany band-coach. Muzyk, producent i pedagog.
  • Viola Łabanow-JastrząbVIOLA ŁABANOW-JASTRZĄB
    Klawesynistka i pianistka, animatorka, założycielka i prezes Fundacji Muzyka jest dla wszystkich. Jako muzyk od 35 lat związana jest z Warszawską Operą Kameralną, gdzie realizuje basso continuo w operach barokowych i klasycznych. Od wielu lat jej pasją jest także animacja kultury, działania na rzecz rozwoju amatorskiego muzykowania i zmian w obszarze powszechnej edukacji muzycznej. Z młodym zespołem Fundacji tworzy i realizuje wiele projektów, takich jak: Smykofonia – muzyka dla melomaluszków, Akcja Labirynt (warsztaty dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjów w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia), Festiwal Strefa ciszy w Łazienkach Królewskich, konkurs Nauczyciel Muzyki, Latająca szkoła rocka w Gimnazjum nr 2 w Warszawie; STAYnia. Eksperymentalna Pracownia Muzyczna, Dream Up- edukacja muzyczna w świetlicach socjoterapeutycznych. Publikacje Fundacji: Muzykowanie w Polsce. Badanie podstawowych form aktywności muzycznych Polaków (2014), cykl Nowa edukacja kulturalna, w tym Standardy Edukacji Muzycznej (2010). Uczestniczyła w pracach Zespołu Ekspertów ds. edukacji muzycznej przy Polskiej Radzie Muzycznej, była wieloletnim członkiem Zarządu PRM. W 2014 była wśród założycieli Polskiego Stowarzyszenia Edukacji i Animacji Muzycznej. Wraz z innymi organizacjami – członkami PRM współtworzyła akcję #grajmy w szkole, na rzecz muzykowania zespołowego w polskiej oświacie. W Warszawskiej Operze Kameralnej z sukcesem realizuje program dla dzieci młodzieży – OPERA ENTER. W 2013 roku otrzymała nagrodę Gwarancje kultury przyznawaną przez TVP Kultura, w kategorii menedżer kultury.
  • Steve NashSTEVE NASH
    Trzykrotny Mistrz Świata Dj’ów oraz dwukrotny Vice Mistrz międzynarodowych zawodów w fingerdrummingu organizowanych przez Akai w ramach Sampel Music Festival w Berlinie. Jest także pianistą, kompozytorem oraz producentem muzycznym. Jego znakiem rozpoznawczym jest przełamywanie muzycznych standardów i nietypowe łączenie gatunków, za co uhonorowano go m.in. nagrodą Mateusza Trójki 2017 za debiut fonograficzny- album “Out of fade” zespołu Steve Nash & Turntable Orchestra. Na co dzień współpracuje z polskimi oddziałami firm Ableton oraz Akai. Prowadzi wiele warsztatów na tematy, które zgłębia w swojej codziennej pracy studyjnej oraz scenicznej. Interesuje go tworzenie nowych instrumentów oraz programowanie sprzętów w taki sposób, aby odkrywać w nich nieoczywiste możliwości i rozwiązania. Na scenie współpracował z takimi artystami jak m.in.: O.S.T.R, Dawid Podsiadło, Organek, Natalia Nykiel, a obecnie produkuje i gra z Anią Rusowicz w zespole niXes.
  • Erik NielsenERIK NIELSEN
    Manager i konsultant branży muzycznej, którego agencja Wingnut Music współpracuje m.in. z Rocket Music Eltona Johna, Jamesem Bluntem, Bryanem Ferrym, 2CELLOS, The Hoosiers, producentem Martinem Tefere oraz wiodącą w dziedzinie analizy cyfrowej firmą Music Ally. W czasie 11-letniej współpracy z zespołem Marillion, wprowadził w życie autorski model biznesowy direct-to-fan (1997r.), który śmiało możemy dziś określić mianem protoplasty współczesnego crowdfundingu. Erik jest również przewodniczącym działu edukacji i byłym członkiem zarządu brytyjskiego oddziału Music Managers Forum. Współautor Music Management Bible, profesor wizytujący London Metropolitan University, wykłada przedmioty z zakresu biznesu muzycznego na BIMM w Birmingham.
  • Ula NowakULA NOWAK
    Dziennikarka muzyczna, menadżerka kultury, współorganizatorka Pannonica Folk Festival. Publikowała teksty dla Jazzarium.pl, Jazz Forum, MuzykaTradycyjna.pl, Pismo Folkowe, a także dla Gazety Wyborczej. Współpracowała m. in. z festiwalem Jazz Juniors International Exchange oraz Krakowskim Biurem Festiwalowym. Od 2011 związana z radiem. Początkowo jej autorska audycja z muzyką folkową Środka i Południa Europy „Balkanera” emitowana była na falach krakowskiej rozgłośni Radio Alfa, potem w jednej z rozgłośni internetowych. Współpracowała z Polskim Radiem Rzeszów, przygotowując cykl autorskich felietonów z muzyką świata. W 2017 r. była kuratorem showcase’u na festiwalu Musica Mundo w Belo Horizonte (Brazylia). Kuratorka cyklu Bulwar[t] Sztuki Etno w Teatrze Łaźnia Nowa. Jest koordynatorem muzycznym Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Małopolskiego Ogrodu Sztuki.
  • Georges PerotGEORGES PEROT
    Aktywny przez prawie dwie dekady w środowisku muzycznym, Georges Perot w roku 1998 założył MESO w celu utworzenia krajowej sieci “Europejskiego Dnia Muzyki” w Grecji. Aktualnie “Europejski Dzień Muzyki” jest największym wydarzeniem muzycznym w południowo-wschodniej Europie. Jest to projekt, dzięki któremu Georges dotarł do milionów odbiorców na przestrzeni 10 lat. Od 2004 roku Georges zorganizował setki kluczowych wydarzeń kulturalnych i marketingowych, a od roku 2008 współpracuje z wieloma Europejskimi sieciami takimi jak Fête Européenne de la Musique, Viva Europa, Euricca, Europavox oraz Global Entrepreneurship Week.
  • Michał PietrzakMICHAŁ PIETRZAK
    Basista, pedagog, animator kultury, w środowisku muzyków i wśród znajomych znany pod ksywą „Zakwas”. Od 10 lat naucza młodych basistów sztuki gry na instrumencie, od siedmiu lat organizuje w Miejskim Ośrodku Kultury w Zgierzu festiwal gitary basowej Graj(mi)dół – największą tego typu darmową imprezę w Polsce. Muzycznie związany z takimi zespołami jak Kumama, Boso, Linia 45. Zdarza mu się zarówno grać na instrumencie jak i realizować koncerty, czy nagrania studyjne.
  • Olena ProkhoretsOLENA PROKHORETS
    Muzyk, muzykolog, kulturoznawca, manager artystyczny. Bada trendy i innowacje w zakresie edukacji muzycznej, ich wpływ na rozwój dzieci i relacje rodzinne. Od 10 lat prowadzi zajęcia z dziećmi (przedszkola, szkoły oraz licea muzyczne) i dorosłymi (obecnie wykłada na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach). Od 2017 jest trenerką Pomelody, a od 2018 członkiem zespołu kreatywnego Pomelody, gdzie wraz z innymi, zajmuje się poszukiwaniem najlepszych rozwiązań w zakresie wczesnej edukacji muzycznej i tworzeniem wartościowego programu umuzykalniającego dostępnego na całym świecie (www.pomelody.com).
  • Mateusz SarapataMATEUSZ SARAPATA
    Elektronik – perkusjonalista, operator kontrolerów i samplerów. Współtworzy wraz z bratem duet producencki Sarapaty. Współtwórca zespołu SALK, członek zespołu Pauliny Przybysz i perkusyjnej grupy Wataha Drums, nauczyciel w szkole produkcji muzycznej Piano Lab. Ma na swoim koncie występy na Open’er Festival, Off Festivalu, poznańskim Spring Breaku, gdańskim Soundrive, trasę po Islandii, finał X-Factora oraz setki koncertów w Polsce i za granicą.
  • Michał SarapataMICHAŁ SARAPATA
    Basista, producent. Współtworzy zespół SALK, współpracuje m.in. z Jakubem Żyteckim, Pauliną Przybysz oraz Wojtkiem Urbańskim. Ponadto zajmuje się produkcją muzyki ilustracyjnej do teatru (m.in. Teatr Witkacy, Teatr Ludowy), krótkich metraży oraz muzyki użytkowej.
  • Virgo SillamaaVIRGO SILLAMAA
    Jest gitarzystą rozpoznawalnym w estońskim świecie muzyki jazzowej i improwizowanej. Jednocześnie jest znanym aktywistą dbającym o rozwój edukacji muzycznej. Założyciel Estonian Rhythmic Music Education Society oraz własnej wytwórni Avarusmusic, w której wydaje wiele okołojazzowych wydawnictw, zapewnia artystom opiekę menadżerską, organizuje koncerty i wydarzenia. Jest również dyrektorem Music Estonia – centrum rozwoju i eksportu estońskiej branży muzycznej.
  • Piotr SkorupskiPIOTR SKORUPSKI
    Znany także jako Spisek Jednego – charakterystyczna postać na polskiej scenie muzycznej, która swoją wszechstronność i talent łączy z wielkim zaangażowaniem oraz aktywnością na wielu polach. Absolwent szkoły muzycznej w klasie fortepianu oraz prestiżowego Red Bull Music Academy Bass Camp Warsaw. Uznany producent i DJ, który współtworzył wiele projektów artystycznych – poza solową twórczością mowa tu m.in. o grupie Night Marks czy współpracy z Pauliną Przybysz, W.E.N.Ą. Otsochodzi oraz Spinachem. Jego wydawnictwa ukazywały się nakładem tak znanych wytwórni, jak Asfalt Records, S1 Warsaw, U Know Me czy Polish Juke. Jest organizatorem popularnego cyklu Electro-Acoustic Beat Sessions (EABS), którego gośćmi byli m.in. M.E.D., Coultrain, Vienio, Te-tris, W.E.N.A. Jeru The Damaja, Paulina oraz Natalia Przybysz czy Raashan Ahmad. Laureat Fryderyka w kategorii muzyka elektroniczna za płytę Pauliny Przybysz „Chodź tu”, którą współprodukował, wyróżnienie magazynu Soulbowl.pl, który uznał go za jednego z najlepszych remikserów roku 2012, a także popularną nagrodę WARTO wrocławskiej Gazety Wyborczej. Wraz z grupą EABS zjeździł Polskę wzdłuż i wszerz (i kawałek świata też) z materiałem z płyty „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)” zawierającą brawurowe interpretacje utworów Komedy
  • Magda Sobczak-KotnarowskaMAGDA SOBCZAK-KOTNAROWSKA
    Etnomuzykolog, śpiewaczka i cymbalistka Kapeli ze Wsi Warszawa. Poszukuje, wsłuchuje się i uczy od muzykantów i pieśniarek Mazowsza i Lubelszczyzny. Od 10 lat prowadzi warsztaty śpiewu dając impuls dla wielu artystów do dalszych poszukiwań własnych technik i granic głosu.
  • Agnieszka StachowiakAGNIESZKA STACHOWIAK
    Songwriterka specjalizująca się w gatunkach pop, indie pop, electro pop i folk. Pisze teksty i komponuje melodie od prawie 20 lat, głównie po angielsku i po polsku; jej współautorzy to m.in. Bill Padley, Annie Booth, Hannah Brine, Dominika Barabas, Silvina Moreno i inni. Agnieszka mieszkała 6 lat w Wielkiej Brytanii i tam ukończyła roczny kurs pisania piosenek na The Songwriting Academy. Od października 2017 uczy songwritingu słuchaczy poznańskiego Studium Wokalnego „Art of Voice Studio”, prowadzonego przez Ewę Nawrot. Nominowana do German Songwriting Award (2017) w kategorii „Piosenka dla dzieci”, półfinalistka 2016 UK Songwriting Awards. Wzięła udział w szeregu obozów songwriterskich, m. in.: TSA’s Songwriting Bootcamp, TSA’s Andalusian Songwriting Retreat, Judy Stakee’s Songwriting Retreat, Glasgow Songwriting Festival
  • Jeff ThompsonJEFF THOMPSON
    Założona w 2008 roku Un-Convention jest światową muzyczną agencją rozwoju i nawiązywania współpracy z siedzibą w Wielkiej Brytanii. Wydarzenia i projekty skupiają artystów i praktyków, umożliwiając dzielenie się wiedzą i doświadczeniami. W ten sposób Jeff wspomógł powstanie i rozwój wielu innowacyjnych koncepcji budowania trwałej kariery oraz alternatywnych modelów dla branży muzycznej. W swojej pracy zajmuje się długotrwałymi projektami muzycznymi angażującymi młodzież w Manchesterze, rozwojem wielu kooperatyw muzycznych w Afryce oraz rewolucyjnym brytyjskim modelem tournée Off Axis. Prowadzi niezależne wytwórnie płytowe w Manchesterze, jest również wykładowcą z zakresu biznesu muzycznego.
  • Krzysztof Trebunia-TutkaKRZYSZTOF
    TREBUNIA-TUTKA

    Architekt, muzyk, pedagog. Z urodzenia i zamiłowania – góral i zakopiańczyk, hołdujący tradycji i walczący o jej przetrwanie. Jest absolwentem Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i nauczycielem dyplomowanym muzyki tradycyjnej. Założyciel i lider rodzinnego zespołu Trebunie-Tutki, kapeli góralskiej Śleboda oraz zespołu ”Małe Trebunie-Tutki” złożonego ze swoich dzieci. Autor audycji radiowych i prelekcji, pomysłodawca i autor wielu płyt z muzyką góralską i inspirowaną współpracą międzykulturową (m.in. z Twinkle Brothers z Jamajki, Quintetem Urmuli z Gruzji, projekty z Voo Voo i Wojciechem Waglewskim, Krzysztofem Ścierańskim, Kiniorem) wielokrotnie nominowanych do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, juror i konferansjer festiwali folklorystycznych i folkowych, m.in. festiwalu Polskiego Radia – Nowa Tradycja. Twórca nurtu Nowej Muzyki Góralskiej, która jest kreatywną kontynuacją muzyki Skalnego Podhala i próbą ocalenia jej dla przyszłych pokoleń. Autor prekursorskiej metody nauczania muzyki góralskiej z opracowanym przez siebie zapisem palcowym. Za swoją twórczość i całokształt pracy wielokrotnie nagradzany, m.in. medalem Gloria Artis i Zasłużony dla Kultury Polskiej, prestiżowym tytułem Ambasador Polszczyzny (z zespołem Trebunie -Tutki), przyznanym przez Radę Języka Polskiego Polskiej Akademii Nauk.
  • Wojtek UrbańskiWOJTEK URBAŃSKI
    Producent muzyczny, dj, kompozytor. Współtwórca cenionego projektu RYSY. Autor muzyki do serialu „Ultraviolet” w reżyserii Jana Komasy oraz do wielu spektakli (m.in. „Księgi Jakubowe” i „Mapa i Terytorium” w reż. Eweliny Marciniak). W studio współpracował m.in. z Natalią Nykiel, Wojtkiem Mazolewskim i Justyną Święs. Na scenie występował razem ze Zbigniewem Wodeckim, Katarzyną Nosowską, Moniką Brodką, Organkiem, Miuoshem, Piotrem Ziołą i wieloma innymi artystami rodzimej sceny. Od lat grywa na wielu festiwalach w kraju i za granicą, m.in Open’er, Audioriver, OFF Festival oraz Tauron Nowa Muzyka, a także w Japonii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Czechach, na Słowacji i Ukrainie. Na przestrzeni ostatnich kilku miesięcy ukazały się dwa albumy Wojtka. Jeden z autorskim materiałem „Selected Works”, drugi ze ścieżką dźwiękową serialu Ultraviolet. Urbański wydawał swoją muzykę także w zagranicznych wytwórniach (m.in. w monachijskim Compost Records). Ostatnio jego oficjalny remix dla Tricky’iego ukazał się w berlińskim K7! records. Obecnie we współpracy z wytwórnią Kayax produkuje debiutancką płytę Julii Wieniawy.
  • Anna WeberANNA WEBER
    Żona muzyka orkiestrowego, mama dwójki synów Antoniego i Stefana, kompozytorka, licencjonowana nauczycielka wielu programów muzycznych. Założycielka międzynarodowego programu umuzykalniającego i aplikacji Pomelody (www.pomelody.com). Od prawie 10 lat prowadzi zajęcia z dziećmi (w żłobkach, przedszkolach, szkołach muzycznych i baletowych) i dorosłymi (szkolenia dla nauczycieli, warsztaty dla rodziców). Od 2014 roku współtworzy projekt Steve Nash & Turntable Orchestra komponując muzykę dla orkiestry. Zajmuje się komponowaniem muzyki dla dzieci, tworzeniem muzyki do spektakli teatralnych, filmów oraz ścieżek dźwiękowych do animacji.
  • Szymon ZeifertSZYMON ZEIFERT
    Właściciel portalu KwadransDlaGitary.pl oraz autor gitarowych kursów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach

AKREDYTACJE

WYŚLIJ

Kontakt

KOORDYNATOR GŁÓWNY
MICHAŁ WÓJCIK
+48 694 713 732
michal@krakowskascenamuzyczna.pl

KOORDYNATOR PANELISTÓW/GOŚCI
Tomek Bysiewicz
+48 667 619 155
tomek@krakowskascenamuzyczna.pl

MEDIA / PR
Władek Foltyński
+48 606 211 523
wladek@takbrzmimiasto.pl

KONCERTY
Paulina Rajchel
+48 602 155 636
paulina.rajchel@gmail.com

Partnerzy

ORGANIZACJA
WSPÓŁPRACA
WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW
PATRONAT MEDIALNY
ANTYPATRONAT HONOROWY